valmir mizio

10 dicas para exercitar a criatividade e se manter inspirado

2010-11-21T14:32:00.000-08:00

Nada pior do que sentarmos em frente ao computador e nada vir a mente não é mesmo?

A falta de criatividade e de inspiração é um verdadeiro pesadelo para muitos profissionais da área de criação.

Sendo assim, veja 10 dicas para exercitar a criatividade e se manter inspirado:

1. Observe

Um dos passos importantes para desenvolver a criatividade é observar. Observar tudo e todos. Observe os detalhes das coisas que te rodeiam, as características das pessoas em sua volta. Quando estiver conversando, preste atenção no que e como a pessoa fala.

2. Analise

Quando se deparar com uma vitrine, uma embalagem de algum produto ou um comercial de TV, analise as características. Depois pense em o que você faria de diferente para mudar aquilo que analisou, seja para dar um aspecto mais interessante, para “despoluir” o visual, ou mesmo para chamar mais atenção do público-alvo.

3. Ouça música

Ouvir uma boa música pode ser a chave para se ter uma boa ideia. Preste atenção em cada acorde de violão, em cada batida da bateria.

Analise a letra, as rimas, o sentido de uma determinada frase. Muitas vezes aquela música que você cansou de ouvir assume um outro significado quando analisada mais de perto.

4. Assista filmes

Não apenas assista, mas perceba os detalhes envolvidos em cada filme.

A iluminação, a fotografia, a trilha sonora, os efeitos especiais.

Há uma infinidade de elementos que estão presentes nos filmes e que muitas vezes passam despercebidos quando só prestamos atenção na história.

5. Durma bem

Ninguém é de aço. Precisamos descansar para recarregarmos as baterias.

Por isso uma boa noite de sono é de muita importância para quem trabalha com projetos que envolvam a criatividade.

Estar com a cabeça fresca e descansada é crucial no desenvolvimento de uma ideia.

6. Leia e escreva muito

Seja na internet, livros ou revistas, leia. Mas leia muito.

Tente se manter atualizado com o que acontece no mundo. Evite o “crl+c ctrl+v” quando for mandar um e-mail. Escreva para aquele amigo que não vê a tempos. Escreva para sua namorada, para sua mãe, para seu cachorro.

7. Use a internet a seu favor

Ao mesmo tempo em que a internet é uma benção, ela pode se tornar uma maldição se a usarmos sem critério. Use com qualidade o tempo em que passa na frente do comuptador. Sites de humor são legais, mas não se permita passar a tarde inteira lendo piadas.

8. Organize suas coisas

Organize a mesa de trabalho de uma forma em que não perca tempo procurando coisas importantes. Tenha sempre em vista folhas de rascunho e um lápis ou caneta.

Se algo que não usa está ocupando espaço na sua mesa, simplesmente guarde em um outro lugar.

O mesmo vale para as pastas e documentos no computador. Organize os conteúdos por pastas, divida seu HD, limpe arquivos desnecessarios.

9. Não force a barra

Trabalhar até altas horas da madrugada pode ser às vezes necessário mas com certeza não é a melhor escolha. A não ser que durma à tarde e ache melhor trabalhar à noite.

Caso precise ficar até mais tarde trabalhando em um projeto atrasado, já imagine estratégias para evitar essa situação.

10. Tenha paixão pelo que faz

Um bom profissional da área de criação gosta daquilo que faz. Muitas vezes trata seus projetos como filhos, mostrando-os para parentes e amigos. Nada mais recompensador do que ver um projeto finalizado depois de um bom tempo de esforço e dedicação.

Ótimas Ideias!

2010-03-28T13:41:00.001-07:00

Agência Prática | UNIT - PUBLICIDADE E PROPAGANDA

2010-02-10T08:54:00.001-08:00

Processo de criação em 3D do Coelho Branco | 'Alice no País das Maravilhas'

2010-01-27T15:57:00.000-08:00

1. O primeiro personagem animado que Alice encontra é o Coelho Branco. Aqui, uma sequência de desenhos é feita como a primeira etapa na criação da cena do filme.

2. Os artistas da Imageworks criam uma versão em baixa resolução do personagem em CG e o colocam em um ambiente gráfico de baixa resolução o que dá aos animadores velocidade e flexibilidade para trabalhar na cena.

3. Assim que o personagem animado é concluído, uma versão em alta resolução do desempenho do Coelho Branco é verificada em um modelo mais detalhado chamado "pit render".

4. Com o desempenho aprovado, o Coelho recebe pelagem e roupa. Existem programas complexos projetados para fazer cabelo, pelo e tecidos se movimentarem e se comportarem o mais realisticamente possível.

5. A cena final, com todos os elementos em alta definição, incluindo um Coelho com pelo e roupas, seu ambiente gráfico, o pano de fundo devidamente pintado, os efeitos das folhas se mexendo - tudo iluminado e texturizado. Os elementos são combinados por um compositor.

Redes Socias têm pouco resultado em mulheres

2010-01-09T07:35:00.000-08:00

Estamos vivendo comunicação e redes sociais todos os dias. Isso nos deixa expostos a um grande perigo: criar maior valor e importância para a coisa do que ela realmente tem, do que ela realmente impacta a vida das pessoas ‘além nosso mundinho’.

Por essa razão, embora seja adepto do feeling, experimentação e observação, é muito bom ficar por dentro de alguns números.

Há pouco tempo, a Q interativo lançou uma pesquisa divulgada no Ad:Tech Chicago sobre a influência das redes sociais na tomada de decisão de compra das mulheres.

O resultado mostrou que o que conta na hora de colocar a mão no bolso é preço, com 47%, e qualidade, com 45,7%.

Só 10% das mulheres disseram que usam as redes sociais em atividades relacionadas com a marca, como busca de informações e resenhas.

A atividade principal desse público, nas redes, é enviar mensagens particulares, compartilhar fotos e bater papo.

O estudo não retrata a realidade brasileira, e infelizmente não foi encontrado pesquisa parecida. De qualquer forma, vale a pena ponderar o que é que acontece por aqui, antes de sairmos assumindo posições, já que o futuro da social media, como dizem, é das mulheres.

Por: Rafael Amaral

Uso de novas mídias rompe limites

2009-12-05T05:05:00.000-08:00

A empresa de televisão por satélite americana EchoStar fez, no fim do ano passado, uma proposta no mínimo curiosa: 10 anos de programação de televisão paga inteiramente grátis a todos os habitantes de uma cidade que mudasse oficialmente o seu nome para o do serviço da operadora. No início deste ano, a cidade de Clark, no Texas, decidiu aceitar a oferta e passou a se chamar, por lei municipal, Dish City, uma referência ao serviço Dish da operadora, voltado para pequenas cidades - menores até que grandes condomínios metropolitanos.

O prefeito de Clark, agora Dish, Bill Merrit, disse que consultou 10% da população da cidade, ou 12 dos 125 habitantes, para tomar a decisão, que agradou a todos. As placas de acesso nas rodovias e auto-estradas já foram trocadas. Tudo pago pela operadora, que está fazendo da cidade a ponta-de-lança de sua comunicação.

Só que a decisão da pequena cidade texana e a agressiva - para muitos, bizarra - estratégia de comunicação da EchoStar abriu espaço para uma discussão sobre os limites da propaganda. Roberto Duailibi, da agência de publicidade DPZ, diz que hoje é 'tentador para muitas agências e empresas, especialmente aquelas que não dispõem de recursos para investir nas mídias tradicionais, transformar em vêículo tudo aquilo que está ao alcance dos olhos.' E, assim, o banheiro virou mídia, o ônibus, o abrigo das ruas, o táxi, o piso de lojas, os shoppings e até o corpo. 'Só que, sem um limite, sem uma noção de bom senso e respeito, essa comunicação corre o risco de não cumprir o papel de propagar uma idéia, um produto ou serviço', diz.

Para Duailibi, tudo o que é sinônimo de poluição visual e que força um vínculo cultural inexistente perde em credibilidade. 'É o contrário, por exemplo, do que ocorreu com a Urca, que era sigla da Urbanizadora Carioca, que acabou virando o nome do bairro e do morro do Rio, que muitos, por desconhecimento acreditam ser palavra de origem indígena. O mesmo ocorreu com Sinop (sigla para Sociedade Imobiliária do Noroeste do Paraná), hoje uma das principais cidades do Mato Grosso. Mas é uma questão cultural, não uma imposição patrocinada e mercadológica.'

Duailibi diz ter dúvidas sobre a eficácia de uma empreitada como a da EchoStar, apesar do ganho de mídia que o lançamento do serviço conquistou. E essa parece ser a tentação das agências e de anunciantes: a conquista de mídia gratuita pela qual não poderiam pagar.

Para Andrew Robertson, presidente da rede mundial de publicidade BBDO, hoje a mensagem é a mídia, o que dinamita a idéia do canadense Marshall McLuhan, que cunhou a expressão aldeia global, de que o meio é a mensagem. 'A tecnologia está abrindo janelas que transformam o homem comum em sua própria mídia. Um movimento que tem a ver com a internet e sua mobilidade, por meio dos aparelhos celulares, e o surgimento de novas mídias, fruto do desenvolvimento dessas novas tecnologias digitais.'

Como existe uma oferta gigantesca de conteúdo, diz Robertson, o grande desafio das agências e dos publicitários é a diferenciação da comunicação de produtos e serviços dessa geléia geral de informação e a capacidade de a publicidade conquistar o consumidor e emocioná-lo. Nesse vale tudo é que entram iniciativas como a da EchoStar.

O sócio e diretor da F/Nazca, Ivan Marques, é outro que não acredita na temporalidade de ações como a mudança de nome de uma cidade. Para ele, como para Robertson, o mais importante hoje na comunicação publicitária é focar as ações para as novas mídias, fruto do desenvolvimento tecnológico, e procurar criar campanhas capazes de reforçar as marcas, tornando-as sempre objeto do desejo, sem deixar de lado a mídia tradicional - jornais, revistas, emissoras de rádio e TV e outdoor. 'Ações inusitadas sempre vão ocorrer, mas o importante hoje é buscar um contato com o consumidor que está ligado nas novas mídias e é importante para o desenvolvimento futuro dos produtos.'

Marques diz que uma boa campanha tem a obrigação de percorrer os diferentes meios de comunicação com a mesma clareza e o compromisso de expressar os valores de uma marca. 'O desafio é este: criar campanhas e estratégias que busquem liderança', diz o publicitário da agência que responde pela comunicação da Skol, líder no mercado brasileiro de cerveja. Marques, assim como Duailibi, não acredita em publicidades invasivas, exceto quando são muito criativas e atingem o público.

Para Robertson, a mídia exterior, como outdoors, pontos de ônibus e os próprios ônibus, ainda são uma forma eficiente de comunicação, desde que consigam se distinguir em meio à poluição visual dos grandes centros urbanos. É um caso de campanha de editora que vestiu os ônibus de São Paulo com fotos de nus, que se complementavam com os passageiros.

O grande desafio de uma campanha, diz o presidente mundial da rede BBDO, é conquistar o público com emoção e um conceito único. Ele destaca o trabalho da coligada brasileira Almap/BBDO, que tem entre outras contas a da Volkswagen. Um dos desafios da agência, que trabalhou com várias mídias, foi o de processar, no ano passado, a mudança do antigo slogan da montadora 'Você conhece, você confia', que foi usado durante 18 anos, por 'Perfeito para a sua vida'. Mas, para isso, não recorreu ao banheiro como mídia.

Fonte: SBC Notícias

4ª Mostra de Animação | 03.12.2009

2009-11-22T09:15:00.000-08:00

Markitcart - O carrinho Inteligente

2009-11-16T10:40:00.000-08:00

O markitcart é o new beetle dos carrinhos de compra. Com uma nova aparência, e cheio de novidades tecnológicas modernas, ele chegou para revolucionar as monótonas compras de supermercado.

Equipado com o RIFD, sistema que permite o carrinho inteligente fazer um checkout simultâneo nas compras, ele ajuda o consumidor a ter um controle sobre o que falta, e sobre o quanto ja foi gasto. Como se já não bastasse, suas laterais reservam espaço, para a publicidade e propaganda dos patrocinadores que apóiam o projeto do carrinho. É o mundo tecnológico das novidades tornando as corriqueiras compras mensais interessantes!

Eco-Design | Projeto Source

2009-11-11T11:52:00.000-08:00

O Projeto "Source", do designer Oliver Craig, é uma inovação para o mercado de distribuição de água. O sistema requer que as lojas instalem uma fonte fornecedora de água onde o consumidor apenas irá plugar a sua garrafa, utilizando-a sempre em qualquer recarga.

O sistema é extremamente ambiental, preocupando-se essencialmente na redução do descarte de lixo. Para recarregá-la o consumidor precisa apenas plugá-la num totem alimentador que já terá água filtrada. Sem lixo, sem desperdícios.

7ª Semana de Design Gráfico

2009-10-30T14:49:00.000-07:00

Minhas influências contatas por imagens!

2009-10-23T06:22:00.000-07:00

01. A infância

02. O ATARI, a Informática e o Pixel

03. O Café

04. O Rock

05. O Design

06. O Marketing e a Propaganda

07. O resultado das influências

23ª Semana Internacional da Criação Publicitária

2009-10-15T12:48:00.000-07:00

FAÇA JÁ SUA INSCRIÇÃO TEL. 0800 015 4555 / 0800 704 4149

LOGO | Millercoors

2009-10-15T11:37:00.001-07:00

Duas gigantes americanas da cerveja, Miller e Coors, uniram suas forças. Lançaram uma nova empresa, a Millercoors, além de um novo logotipo.O novo logo é uma representação de um copo de cheio de cerveja, vejam na animação.

http://blog.pentagram.com/miller_480x270.swf

Eles tiveram que explicar o logo, o que já não é uma estratégia muito boa.

À princípio, parece que o símbolo é uma garrafa de cerveja vista por cima. As proporções e a tipografia ficaram alinhadas ao conjunto. Pode ser que as marcas das cervejas não irão sofrer alterações, esse logo será usado como a marca corporatia, ou marca guarda-chuva.O projeto foi desenvolvido por: Michael Bierut, Katie Repine e Ben King.

fonte: pentagram.com

Dez princípios do bom Design

2009-10-12T17:51:00.000-07:00

Dieter Rams é um dos nomes mais famosos do mundo do design. Diretor de design da Braun de 1961 até 1995, ele desenhou produtos famosos como o toca-fitas SK-4 e a série “D” de projetores de filmes 35mm. Seus dez princípios para bom design são usados hoje em dia por milhares de designers mundo afora.

Bom design é inovador

Pense sempre “fora da caixa”. É possível re-inventar a roda e fazer algo totalmente diferente. Veja a lâmpada. Embora seja um objeto super comum, os designers pensaram em um jeito divertido de recriá-la.

Bom design faz um produto ser útil

De nada adianta fazer algo super bem bolado se ele não for útil. Um exemplo é o relógio. É algo que não precisa de muito mais inovação (quantas formas diferentes há de mostrar a hora?) mas pode ser refeito para ser útil a algum campo específico. Por exemplo, um relógio para esportistas que, no calor do esporte, só podem olhar rapidamente para seu pulso.

Bom design é estético

De acordo com a Wikipedia, “(a estética) estuda o julgamento e a percepção do que é considerado belo, a produção das emoções pelos fenômenos estéticos, bem como as diferentes formas de arte e do trabalho artístico; a ideia de obra de arte e de criação; a relação entre matérias e formas nas artes.”. Na câmera portátil abaixo, a estética permite que destros e canhotos possam usar o aparelho sem problema.

Bom design nos ajuda a entender um produto

Um produto auto-explicativo sempre ajuda. Dá pra se conseguir este efeito usando de ícones. Veja, por exemplo, um DVD player qualquer. Os ícones são internacionalmente conhecidos. Seu uso, óbvio pra qualquer um que já tenha mexido com um aparelho eletrônico.

Bom design é discreto

Quem vê, talvez não note que a imagem abaixo é na verdade um computador. Ele é óbvio a quem o usa, mas discreto a quem não precisa ver ele. Por exemplo, coloque esse Mac Mini na sala de reuniões, acoplado a um monitor e teclado / mouse. A caixinha que é o computador vai ficar bem discreta em um canto, sem atrapalhar.

Bom design é honesto

Não faça seu produto parecer que faz algo que não faz. Nunca engane o usuário.

Bom design é durável

Infelizmente, hoje em dia este é um dos princípios que é raramente utilizado. Tenho um toca-fitas de 1985 que funciona até hoje. Já o DVD player que compramos ano passado… Sim, alguns produtos mais caros até duram mais. Mas procure sempre fazer com que seu produto seja o mais durável possível.

Bom design se preocupa com os mínimos detalhes

Observe o ícone abaixo. Sim, é um ícone. Note a textura da ferrugem. Veja as engrenagens na “roda”. Consegue ver até os parafusos no olho? Pois é. São detalhes mínimos, mas que fazem toda a diferença.

Bom design se preocupa com o meio ambiente

Essa “onda” de “design verde” não é de agora. Dieter Rams se importava com a natureza desde os anos 60. Quando criar uma embalagem, por exemplo, tente reutilizar tudo possível. A embalagem abaixo faz um mínimo de cortes, reduzindo assim os restos de papel, além de utilizar papel reciclado na confecção.

Bom design é menos design

A célebre frase de Dieter Rams: “Weniger, aber besser“. Menos, porém melhor. É um dos princípios mais seguindos no mundo, inclusive por empresas famosas com a Apple. Rams passou anos revolucionando o design na Braun, criando produtos atemporais.

Nota: Nem todas as imagens aqui contidas são de Dieter Rams.

via Design.Blog.br

CONCEITOS DE DESIGN

2009-10-12T17:01:00.000-07:00

Para se fazer um bom design é necessário conhecer muito bem o produto que se está trabalhando, dominar técnicas e ter bom senso para aplicar o seu conhecimento na hora de expressar as suas idéias. Um bom designer deve saber escutar, observar e destacar coisas que pessoas comuns não percebem, deve procurar expressar suas idéias através de formas e cores, a fim de mostrar o óbvio sem ser óbvio.

Abaixo, alguns conceitos de Designers famosos:

Projetar a forma significa coordenar, integrar e articular todos aqueles fatores que, de uma maneira ou de outra, participam no processo constitutivo da forma do produto (...) Isto se refere tanto a fatores relativos ao uso, fruição e consumo individual ou social do produto (fatores funcionais, simbólicos ou culturais) quanto aos que se referem à sua produção (fatores técnico-econômicos, técnico-construtivos, técnico-sistemáticos, técnico-produtivos e técnico-distributivos) (ICSID, 1958)

Design é uma atividade projetual que consiste em determinar as propriedades formais dos objetos a serem produzidos industrialmente. Por propriedades formais entende-se não só as características exteriores, mas, sobretudo, as relações estruturais e funcionais que dão coerência a um objeto tanto do ponto de vista do produtor quanto do usuário. (Tomás Maldonado, 1961)

O que se exige para poder considerar que um objeto pertence ao desenho industrial é: 1) a sua fabricação em série; 2) a sua produção mecânica, e 3) a presença nele de um quociente estético, devido ao fato de ter sido inicialmente projetado e não a uma sucessiva intervenção manual. Eis por que razão não é lícito pensar em desenho industrial em relação aos objetos pertencentes a épocas anteriores à revolução industrial, (...) em cuja base existe sempre um momento de projeto, de criação pelo desenho, e um momento repetitivo de produção mecanizada e em série. (Gillo Dorfles, 1963)

Design é o processo de adaptação do entorno objetual às necessidades físicas e psíquicas dos indivíduos da sociedade. (...) Design de produto é o processo de adaptação de produtos de uso de fabricação industrial às necessidades físicas e psíquicas dos usuários e grupos de usuários. (Bernd Löbach, 1976)

O desenho industrial é uma atividade projetual, responsável pela determinação das características funcionais, estruturais e estético-formais de um produto, ou sistemas de produtos, para fabricação em série. É parte integrante de uma atividade mais ampla denominada desenvolvimento de produtos. Sua maior contribuição está na melhoria da qualidade de uso e da qualidade estética de um produto, compatibilizando exigências técnico-funcionais com restrições de ordem técnico-econômicas. (Gui Bonsiepe, 1982)

Design é a tentativa de conjugar a satisfação do cliente com o lucro da empresa, combinando de maneira inovadora os cinco principais componentes do design: performance, qualidade, durabilidade, aparência e custo. O domínio do design não se limita aos produtos, mas inclui também sistemas que determinam a identidade pública da empresa (design gráfico, embalagens, publicidade, arquitetura, decoração de interiores das fábricas e dos pontos de vendas). (Philip Kotler, 1989)

O design é o domínio no qual se estrutura a interação entre usuário e produto, para facilitar ações efetivas. Design industrial é essencialmente design de interfaces. (Gui Bonsiepe, 1992) O design é uma atividade especializada de caráter técnico-científico, criativo e artístico, com vistas à concepção e desenvolvimento de projetos de objetos e mensagens visuais que equacionem sistematicamente dados ergonômicos, tecnológicos, econômicos, sociais, culturais e estéticos, que atendam concretamente às necessidades humanas. (Projeto de Lei nº 1.965, de 1996, que visa regulamentar a profissão no Brasil)

Design é uma atividade criativa cujo propósito é estabelecer as qualidades multi-facetadas de objetos, processos, serviços e seus sistemas de ciclos de vida. Assim, design é o fator central da humanização inovadora das tecnologias e o fator crucial das trocas econômicas e culturais. (...) Design trata de produtos, serviços e sistemas concebidos através de ferramentas, organizações e da lógica introduzidas pela industrialização – não somente quando são produzidos em série. (ICSID, 2000)

Design gráfico é uma atividade intelectual, técnica e criativa concernente não somente à produção de imagens, mas à análise, organização e métodos de apresentação de soluções visuais para problemas de comunicação. Informação e comunicação são as bases de um modo de vida global interdependente, seja na esfera dos negócios, cultural ou social. Ao designer gráfico cabe a tarefa de fornecer respostas aos problemas de comunicação de todo tipo em todos os setores da sociedade. (Icograda, 2001)

DESIGN É ARTE, CIÊNCIA OU TECNOLOGIA?

(Design-Ciência) Design não é e nem será uma ciência. Houve muita inserção de teorias e de um desenvolvimento metodológico acentuado especialmente durante a década de 60. A tendência dessas contribuições (Teoria dos conjuntos, Teoria dos Sistemas, Teoria da Informação, Teoria da Tomada de Decisões, métodos da ergonomia psicanálise e da psicologia) era a de separar o Design da esfera das artes de aproximá-lo da ciência, aperfeiçoar as atividades e de conferir-lhe maior rigor técnico e metodológico.

(Design-Arte) Design não é e nem será arte. Não há justificativa para uma interpretação do design como uma atividade artística, supostamente intuitiva. A arte, através de seus arquétipos há muito hegemônicos (pintura, escultura, desenho etc.), não é a única possibilidade da experiência estética. O mundo do design está ligado ao da estética, mas não necessariamente ao da arte. (Gui Bonsiepe)

Baseado no material do professor de Design da Universidade Anhembi Morumbi - Andrej Grujic

O DNA das ideias

2009-09-25T18:22:00.000-07:00

Revista Super Interessante

O DNA das ideias

Para a memética, as idéias têm vida própria e funcionam como se fossem um vírus cuja única intenção é infectar vários cérebros.

Seu tipo sanguíneo, a cor de seus olhos, de sua pele e de seu cabelo e outras tantas características distintivas que fazem de você, leitor, um sujeito único - tudo isso foi determinado por seus genes. Outros tantos atributos que você divide com a humanidade em geral também foram inscritos no seu código genético ao longo de séculos de seleção natural. O córtex cerebral superdesenvolvido que permite a você ler este blog, por exemplo, foi fabricado a partir de instruções do DNA. Os genes, porém, não têm nada a dizer sobre o time para o qual você torce, a estação de rádio que você sintoniza a caminho do trabalho, o partido político em que você vota, a igreja que você frequenta. Essa é a sua inalienável margem de liberdade.

Ou não? E se gosto musical, religião, ideologia política - tudo o que você percebe como produto de suas escolhas individuais - forem na verdade resultado de uma espécie de vírus mental? Alguns cientistas e filósofos darwinistas estão propondo exatamente isso: do mesmo modo como os genes buscam produzir cópias de si mesmos de uma geração para a outra, as idéias competem entre si para dominar o maior número posível de cérebros. Sejam grandes convicções ou pequenos caprichos, as idéias, segundo esse ponto de vista, não são objeto de sua escolha consciente. São transmitidas por contágio.

O tal vírus da mente tem um nome técnico: meme. Aliás, pelo bem da precisão, no parágrafo acima, a palavra "ideia" deve ser substituída sempre por "meme". Já existe até uma disciplina científica devotada ao estudo teórico dos memes - a memética. Para muita gente, tudo isso soará como o mais batido argumento da ficção científica: a inteligência alienígena que controla a mente do astronauta desavisado. Mas essa teoria é na verdade absolutamente terrena. É uma tentativa de expandir os princípios que regem a vida no mundo natural à mais "artificial" das criações humanas: nossa cultura.

Darwinismo universal

Para entender o que é um meme, temos de remontar ao seu modelo biológico, o gene. O termo "meme" foi proposto pelo zoólogo Richard Dawkins, da Universidade de Oxford, em seu livro de 1976, O Gene Egoísta - uma obra ímpar, que conseguiu se tornar ao mesmo tempo um best seller da divulgação científica e uma referência para os especialistas. Na maior parte do livro, Dawkins dedica-se a traduzir para o público não-especializado os conceitos fundamentais da biologia evolucionista. O objetivo principal era ensinar o leitor a adotar o "ponto de vista do gene". De geração a geração, os genes são conservados ou descartados pela seleção natural. Essas seções de DNA têm um objetivo único: replicar-se, ou seja, criar cópias de si mesmas. Nós, seres vivos, somos robôs, meros veículos transitórios de uma preciosa carga genética que nos foi legada por incontáveis gerações de outros veículos e que será passada adiante para nossos descendentes se tivermos sucesso como reprodutores.

O último capítulo da primeira edição de O Gene Egoísta (as edições recentes trazem dois capítulos suplementares) buscava demonstrar que o princípio básico do darwinismo, a seleção natural, não precisaria se restringir aos genes, mas poderia ser estendido a qualquer outra situação em que unidades replicadoras disputam entre si pela oportunidade de fazer o grande salto de uma geração à outra. O darwinismo, escreveu Dawkins, "é uma teoria demasiado ampla para permanecer confinada ao contexto estreito do gene". Ou seja, os princípios estabelecidos pelo naturalista inglês Charles Darwin no século 19 poderiam extrapolar a biologia para explicar os mecanismos que regem a cultura humana em toda sua inigualável complexidade. Se o gene é uma unidade de informação biológica, precisaríamos de uma unidade equivalente no campo cultural. Dawkins propôs a palavra "meme" para designar essa nova entidade. O termo vem do grego mimeme (imitação), reduzido a duas sílabas para que soasse parecido com "gene".

O conceito de meme é bastante amplo, incluindo hábitos, superstições, crenças, doutrinas, teorias - em suma, qualquer representação mental que dependa dos limitados recursos do cérebro humano para sobreviver e se difundir. "É possível que existam centenas, milhares de memes em nossos cérebros, competindo o tempo todo para determinar aquilo que fazemos", afirma Robert Aunger, antropólogo darwinista da Universidade de Cambridge. Tudo o que é ensinado ou transmitido socialmente pode ser um meme. A fórmula da relatividade (E=mc2) e o logotipo da Coca-Cola, os quartetos de Beethoven e a egüinha Pocotó, os sonetos de Camões e as piadas do Casseta & Planeta são todos memes. O curioso fascínio da nova teoria se deve em parte a essa capacidade de generalização quase ilimitada. Na visão dos memeticistas mais radicais, tudo o que não está codificado nos nossos genes deverá ser atribuído aos memes. Fome e desejo sexual são impulsos fisiológicos e, portanto, não se enquadram no campo de estudo da memética.

Mas o Big Mac e a lingerie da Victoria's Secret são, sim, exemplos de memes. Como ícones culturais, são passados de uma pessoa para outra - individualmente ou pelos meios de comunicação de massa - e competem com outros memes para determinar nosso comportamento.

Por outro lado, esse caráter tão genérico pode apontar uma fragilidade da teoria. Ninguém ainda sabe delimitar de modo consistente o que seria um meme. Objetos culturais complexos provavelmente serão compostos por todo um conjunto de memes que caminham quase sempre juntos. Será o caso da maioria das doutrinas políticas ou religiosas. Mas quantos memes serão necessários para constituir, por exemplo, a Igreja Católica? O Evangelho será todo ele um único meme, ou cada episódio da história de Jesus será um meme independente? David Hull, filósofo darwinista da Universidade Northwestern, Estados Unidos, diz que ainda é muito cedo para que a memética resolva esse problema: "A memética está seguindo um caminho comum a qualquer ciência. Primeiro, tentamos observar regularidades. Só depois definimos quais são as unidades básicas". Hull lembra que o mesmo debate já teve lugar na biologia para fixar, por exemplo, o conceito de espécie.

E só muito recentemente os cientistas estão chegando a um consenso sobre que características configuram um gene independente.

Seja lá o que constitua um meme, o conceito coloca em xeque a noção convencional que temos de nós mesmos, de nossa consciência e de nossa liberdade. A memética parece sugerir que nós não utilizamos a informação que circula pelos nossos meios de comunicação. Pelo contrário, nós é que serviríamos aos desígnios expansivos da informação. Na frase inspirada do filósofo darwinista Daniel Dennett: "Um acadêmico é apenas o meio que uma biblioteca utiliza para produzir outra biblioteca". A idéia de livre-arbítrio não é muito popular entre memeticistas. "A expressão 'livre-arbítrio' não me agrada muito. Acredito que qualquer fenômeno, inclusive nosso pensamento, remonta a alguma causa física", diz Aunger. Ou seja, se tivéssemos meios de medir precisamente todas as relações complexas que têm lugar no cérebro de um sujeito em determinado momento, seríamos capazes de prever que pensamento ele terá no momento seguinte.

Epidemias culturais

A despeito da origem da palavra, o meme talvez seja mais comparável ao vírus do que ao gene. A memética muitas vezes parece uma teoria epidemiológica da cultura, buscando explicar como determinadas crenças ou comportamentos conseguem contagiar grandes grupos. Assim como o vírus é capaz de parasitar nosso DNA para produzir cópias de si mesmo, os memes são parasitas cerebrais. Invadem nossa mente e alteram nosso comportamento, que a partir de então passa a contagiar outras mentes. A moda e certas febres de consumo são talvez o exemplo mais evidente desse processo. Um garoto aparece com um ioiô ou um tamagotchi no recreio e em poucos dias todos na escola estão brincando com o mesmo artefato. "Os memes só são possíveis entre os humanos, pois somente nós temos essa habilidade de imitação", explica a psicóloga Susan Blackmore, autora de The Meme Machine ("A Máquina de Memes", ainda sem tradução em português) e ex-professora da Universidade do Oeste da Inglaterra.

Mas, antes que alguém lembre que a etologia (o estudo do comportamento animal) considera provado que alguns animais também têm essa capacidade, é bom saber que a opinião de Susan não é consensual entre os estudiosos da memética. Aunger, em linha oposta, propõe que outras espécies também podem ter memes.

O próprio meme parece ser um bom meme. Talvez não tenha se expandido com a rapidez do bambolê ou dos Pokémon, mas a idéia tem se propagado de forma consistente desde que foi lançada, há quase 30 anos. Algumas universidades já abrigam congressos de memética e existe até um Journal of Memetics na internet, no qual podemos encontrar estudos especializados aplicando a memética a temas tão diversos quanto as jogadas de abertura no xadrez e as fusões de grandes corporações multinacionais. A palavra "meme" foi incorporada ao conceituado Dicionário de Inglês Oxford. Mas talvez o maior índice de sucesso do meme seja o fato de que já começam a aparecer distorções populares do conceito. Basta pesquisar por "memes" na internet para encontrar as mais variadas e alopradas teorias. Muitos ignoram os rigorosos fundamentos darwinistas do conceito para transformar o meme em uma vertente mística da Nova Era.

Um site chamado Paranormal News (notícias paranormais), por exemplo, afirma que os memes podem produzir stigmata - marcas dos suplícios sofridos por Jesus - até mesmo em não-crentes. Richard Dawkins, que é ateu até a medula, arrancaria os cabelos se lesse isso.

Os memes também têm sido invocados para explicar lendas como a do centésimo macaco. Nos anos 50, uma equipe de zoólogos estudava um grupo de macacos de Koshima, pequena ilha do Japão. Para atrair os bichos, eles jogavam batatas na praia. A macacada não tinha problemas em comer as batatas sujas de areia, até que uma macaca chamada Imo descobriu que elas ficavam mais saborosas quando lavadas na água do mar. Imo ensinou sua mãe e algumas outras macacas a lavar as batatas, e logo a prática se espalhou entre o grupo todo. Então teria acontecido um fenômeno mágico: quando o centésimo macaco aprendeu a lavar suas batatas, a nova idéia atingiu massa crítica e passou a ser transmitida "pelo ar". Macacos de outras ilhas japonesas, isolados do grupo de Imo, imediatamente passaram a lavar sua comida. A história foi relatada em um livro do zoólogo Lyall Watson em 1979 e se espalhou.

Os crédulos seguidores do fenômeno do centésimo macaco pregam que tudo o que precisamos para alcançar paz no mundo é acreditar em paz no mundo, e invocam o conceito de meme para explicar essa comunicação. Quando determinado número de pessoas estiver convencido da idéia, o meme vai alcançar massa crítica e contaminar todas as mentes e corações do mundo.

Há uma imensa controvérsia quanto à existência do fenômeno do centésimo macaco (o grupo de Imo nem tinha 100 animais e há quem defenda que ele nunca saltou para outras ilhas. Alguns animais de outras ilhas que adotaram hábito semelhante o fizeram antes da macaca da história) e à plausibilidade dessa explicação (para que os macacos pudessem transmitir sua mensagem para símios de outras ilhas, seria necessário enviar a mensagem sem o uso de suporte conhecido. Algo como telepatia, coisa que nunca foi provada até hoje). Mas, para a memética, isso pouco importa. O que importa é que esse conceito telepático de meme adotado pelas pessoas que crêem no centésimo macaco não tem nada a ver com a idéia original.

Na verdade, essa história de certa forma confirma o conceito original de que o meme usa tudo o que está a seu alcance para se propagar. No caso do centésimo macaco, o meme original, que continha uma informação científica - de que um grupo de animais conseguira criar e transmitir um hábito, um tipo de cultura -, sofreu uma mutação que o tornou mais apto como replicador. Os fatos foram distorcidos e teses não aceitas pela ciência foram introduzidas, mas para o meme isso não importa. Só importa sua capacidade de multiplicação, que com certeza aumentou: a pesquisa com Imo só teria apelo entre primatologistas, ao passo que a doutrina do centésimo macaco foi capaz de contagiar milhares de pessoas. Na esteira do sucesso desse meme, surgiram livros que propunham a mentalização coletiva como forma de evitar uma guerra nuclear. Pronto, o estrago estava feito: o meme do centésimo macaco havia infectado uma grande quantidade de pessoas. "Os memes não dão a mínima para a lógica.

Eles não são selecionados pelo seu valor de verdade", explica David Hull. Quando um memeticista diz que determinado meme é bom ou apto, isso não significa que ele seja moralmente aceitável ou cientificamente correto. Significa apenas que ele teve sucesso infectando um grande número de mentes.

Muitos memes de sucesso são simplesmente inócuos, como, por exemplo, aquela carinha sorridente - ......- que muita gente gosta de colocar em seus e-mails. Em casos extremos, porém, um meme pode até mesmo levar seu portador à morte. Tal é o caso de seitas suicidas como a do reverendo Jim Jones ou a Ordem do Templo Solar. É claro que, ao levarem seus portadores ao suicídio, esses memes também diminuem suas próprias oportunidades de propagação. Serão, portanto, memes muito raros - assim como são raros os genes que produzem doenças fatais como a distrofia muscular ou a fibrose cística.

Hipótese ousada

"Fala-se muito de memes, mas ainda há poucos pesquisadores trabalhando seriamente nessa área, e faltam experimentos decisivos que demonstrem a realidade dos memes", ressalva Susan Blackmore. Aliás, este é um ponto importante: o meme ainda é uma hipótese. Ninguém até aqui foi capaz de demonstrar a existência de uma unidade de informação capaz de replicar a si mesma, contagiando sucessivos cérebros com suas cópias. "Estou convencida de que essa idéia está correta, de que é a melhor forma de explicar a natureza humana. Mas no momento ainda não é possível prová-la", complementa Susan.

Por que valeria a pena apostar tantas fichas nessa hipótese? O apelo da memética para os darwinistas explica-se principalmente pela possibilidade de expansão que a nova disciplina representa para a teoria evolucionista. Antes da memética, a psicologia evolucionária e a sociobiologia já buscavam interpretar a cultura humana em termos darwinistas, mas em geral seguiam a tendência de remeter nosso comportamento a uma base genética. Desse ponto de vista, a imensa variedade cultural que vemos entre diferentes povos responderia apenas por aspectos mais ou menos supérfluos do nosso comportamento: o que interessa está programado nos genes, o resto é perfumaria. "Essas escolas de pensamento compartilham da mesma base evolucionária da memética, mas são insuficientes para explicar a cultura humana", diz Robert Aunger.

A memética reconhece, é claro, a importância primordial dos genes. Afinal, foram eles que desenharam nosso cérebro avantajado. Vale lembrar que os genes não são capazes de aprender, de mudar a programação que eles impõem a um organismo. Alguns mecanismos relativamente simples de estímulo e resposta podem ser geneticamente programados. Uma ameba tem um repertório limitado de respostas ao ambiente - por exemplo, ela se retrai quando sua membrana celular é "espetada" por uma agulha microscópica. Seres mais complexos, porém, vivem em ambientes igualmente complexos. Os genes não têm meios de "saber" que perigos ou oportunidades vão se apresentar ao longo da vida de uma ave ou de um mamífero. Essa é a grande vantagem adaptativa do cérebro: ele permite que um ser vivo responda de forma imediata quando um novo predador aparece em seu hábitat ou quando um ônibus corta a sua frente no trânsito.

Ao delegar poder ao cérebro - isto é, ao desistir de programar de antemão todo o comportamento de um organismo -, os genes abriram a porta para que um novo replicador entrasse em cena. É então que aparece o meme. Os interesses de memes e genes, aliás, nem sempre são coincidentes. O meme do controle da natalidade, por exemplo, colide com o interesse principal dos genes, que é criar o maior número de cópias de si mesmos por meio da reprodução.

Sem cérebro, não há memes. Mas, para a maioria dos memeticistas, os memes podem prosperar em outros meios, como a Super que você tem nas mãos. Na formulação original de Dawkins, os memes competiriam também por espaço nas colunas de jornais ou por tempo nos programas de televisão. Em seu livro The Electric Meme ("O Meme Elétrico", sem tradução em português), Robert Aunger discorda dessa idéia. O antropólogo de Cambridge argumenta que entidades replicadoras só podem existir em ambientes protegidos, e devem ter sempre uma mesma base material. Os genes, por exemplo, estão abrigados no núcleo de nossas células e são sempre compostos das mesmas moléculas básicas organizadas em diferentes seqüências. Isso também vale para um dos mais recentes modelos de replicação conhecidos: o vírus de computador. Trata-se de um programa como qualquer outro, que busca abrigo na memória de um computador e a partir daí propaga-se pela internet.

Segundo Aunger, somente o cérebro poderia prover os memes com o ambiente protegido necessário às reações de replicação. Livros, discos, páginas da internet seriam apenas intermediários, sinais que os memes utilizam para comunicar-se com o mundo, na tentativa de produzir cópias de si mesmos em outros cérebros.

Na perspectiva de Aunger, os memes devem ser configurações específicas em nossas redes neurais. Seriam, portanto, neuromemes. Essa tentativa de conjugar memética e neurociência é encarada com ceticismo por outros memeticistas. "A neurociência consegue passar muito bem sem a memética", ataca Susan Blackmore. David Hull considera a visão neurológica de Aunger muito restrita - mas também acha a ênfase de Susan na imitação como único mecanismo de replicação dos memes muito limitada. Como se vê, mesmo sendo uma ciência jovem (e ainda predominantemente hipotética), a memética já conhece inflamados debates. É a eterna competição entre os memes.

Para saber mais

NA LIVRARIA:

O Gene Egoísta, Richard Dawkins, Itatiaia, 2001 The Electric Meme, Robert Aunger, Free Press, 2002 The Meme Machine, Susan Blackmore, Oxford University Press, 1999 Darwinizing Culture: The Status of Memetics as a Science, Robert Aunger (organizador), Oxford University Press, 2000 A Perigosa Idéia de Darwin, Daniel Dennett, Rocco, 1998

NA INTERNET:

http://jom-emit.cfpm.org/
http://www.memes.org.uk/
www.cus.cam.ac.uk/~rva20www.susanblackrmore.co.uk
http://super.abril.com.br/super2/superarquivo/2003/conteudo_123980.shtml

ENSECOM 14

2009-09-15T19:35:00.000-07:00

A relação Designer X Gráfica: Do Briefing a Impressão.

2009-09-13T09:20:00.000-07:00

A evolução da editoração eletrônica “Desktop Publishing” se deu gradativamente e foi um salto gigantesco para o “designer/diretor de arte” possuir ferramentas e conhecimento imprescindíveis na sua área de trabalho.

O profissional era totalmente dependente do produtor gráfico para ter um resultado razoável do seu material. O tempo, métodos, formas e substratos também foram “reciclados” como um todo. O principal processo de impressão é o OFFSET, que teve, nos últimos anos, mudanças constantes para seu aprimoramento. Fica no passado a era do fotolito (Computer To Film) e chega a nova era da CTP (Computer To Plate).

Esse foi o tema apresentado por “Anderson Andinho e Bruno Sousa” na manhã do dia 12 de setembro de 2009, na Universidade Tiradentes (UNIT-Centro). Eles são profissionais da Trilha Propaganda, ambos designers/diretores de arte e diretamente responsáveis pelo resultado da saída do material (arquivos fechados e/ou abertos) para as gráficas.

O case do “forró caju 2009” mostrou o passo a passo do processo, desde a chegada do briefing, o brainstorming e a pesquisa por elementos conceituais, a produção até o envio a gráfica e sua impressão.

“O estudo do briefing, o brainstorming e a pesquisa dos elementos textuais e visuais, é o momento mais fascinante do processo.” (Bruno Sousa)

Bruno Sousa

“A evolução dos processos de impressão, dos desktops e do profissionalismo adotado entre designers/diretores de arte e gráficas, só facilitam para um melhor resultado e quem agradece é o principal elemento de todo processo: O cliente.” (Anderson Andinho)

Anderson Andinho

Erros comuns ainda são cometidos como envio do arquivo em RGB, o não conhecimento dos termos técnicos como DPI, PPI, LPI, retícula, roseta, entre outros. Isso ainda confunde a maioria dos profissionais que, por um capricho, preferem negligenciar o conhecimento desses termos que são muito importantes para um melhor entendimento do que acontece no momento da impressão.

“O profissional de criação tem que saber logo no inicio do processo o que vai sair lá na frente na impressão. Isso ajuda e facilita a relação com o produtor gráfico. É sempre bom fazer um checklist e verificar erros comuns dos arquivos enviados como sangria, marcas de corte e o preto que não deve ser 100% nas quatro cores CMYK. Erros como estes são comuns, tanto no mercado de Aracaju como em qualquer outro. Com a prática do checklist e o conhecimento das etapas de produção gráfica, será uma garantia de um bom entendimento com o produtor gráfico. Na dúvida é só ligar para a gráfica. Hoje, o produtor gráfico é responsável por indicar o caminho mais viável para a execução do processo. Nunca esqueça de pedir uma prova cromalim, é ela que dá a garantia do que irá ser impresso.” (Anderson Andinho)

Esse foi o recado para os alunos de - design gráfico – unit - das turmas de processos gráficos (Prof. Valmir Alves), Identidade Visual (Prof. Igor Libertador) e Produção Gráfica (Prof. Manoel Macedo).

Obrigado ao Anderson Andinho, Bruno Sousa e a Trilha Propaganda pela oportunidade impar.

PUBLICIDADE NA ERA DIGITAL: um desafio para hoje

2009-09-03T12:45:00.000-07:00

Web cresce no Brasil e chega a 64,8 milhões de usuários Média significa crescimento de 10%

No mês de julho de 2009, 36,4 milhões de pessoas usaram a internet no trabalho ou em residências, o que significa um crescimento de 10% sobre os 33,2 milhões registrados no mês de junho.O tempo médio de uso continuou crescendo e atingiu as marcas de 71 horas e 30 minutos de tempo total, incluindo aplicativos, e de 48 horas e 26 minutos, considerando somente navegação em páginas. O número de pessoas com acesso à internet em casa ou no trabalho é de 44,5 milhões.

Entre os internautas residenciais, o número de usuários ativos chegou a 27,5 milhões de pessoas, um crescimento de 7,4% em relação aos 25,6 milhões do mês anterior e de 8% sobre os 23,7 milhões de julho de 2008. O tempo de navegação em residências em julho cresceu 9% sobre junho e 21% sobre julho de 2008, e atingiu a marca inédita de 30 horas e 13 minutos por pessoa. O número de pessoas que moram em domicílios em que há a presença de computador com internet é de 40,2 milhões.

Considerando os brasileiros de 16 anos ou mais de idade com posse de telefone fixo ou móvel, o IBOPE passou a indicar a existência de 64,8 milhões de pessoas com acesso à internet em qualquer ambiente (residências, trabalho, escolas, lan-houses, bibliotecas e telecentros).

Na navegação no trabalho e em residências, as categorias com maior crescimento proporcional do número de usuários em julho na comparação com junho foram Viagens e Turismo, com evolução de 17,3%, Automotivo, com aumento de 16,8%, e Casa e Moda, com crescimento mensal de 15,7%.

Em tempo de navegação por pessoa, as categorias que mais cresceram foram Entretenimento, com 13,3%, Buscadores, Portais e Comunidades, com 10,8%, e Telecomunicações e Serviços de Internet, com 9,5%. “Sites de redes sociais, de comunicação e de entretenimento foram os que mais contribuíram para o crescimento do tempo médio de uso do internauta brasileiro no mês de julho”, informou José Calazans, analista de Mídia do IBOPE Nielsen Online.

“A subcategoria com maior tempo médio, Mensagens Instantâneas, chegou a 7 horas e 49 minutos por pessoa, ao crescer 8% em julho, seguida por Comunidades, em que se classificam as redes sociais, que chegou a 4 horas e 57 minutos por pessoa, com crescimento de 15% no mês”, disse Calazans.

Entre os dez países em que é realizada a pesquisa, o Brasil continua com o maior tempo por usuário, tanto na navegação em páginas quanto no tempo total, incluindo programas online.

Fonte: Adnews

Arquitetura de informação e Usabilidade

2009-08-29T18:01:00.000-07:00

Arquitetura de informação é a organização do fluxo de informação visando torná-la útil e inteligível. Trata-se de planejamento e mapeamento visual (wireframe) e contextual (fluxograma de navegação) de um sistema, seja ele qual for, tornando as informações identificáveis, assimiláveis e claras. Se refere também ao desenho de uma interface, incluindo todos seus fluxos de navegação e estruturação de conteúdo. O objetivo final é assegurar a facilidade de utilização (usabilidade) de um site e/ou sistema.

Conceito

A Arquitetura de informação, usualmente abreviada para AI, consiste na estruturação das informações de sistemas computacionais de forma lógica, e na criação de soluções quanto à organização visual dessas informações. Na WEB envolve também a estruturação do fluxo de navegação de uma página, unindo três campos vitais: a tecnologia, o design e a produção do texto. Trata-se de uma nova ciência que subsidiada no processo (criação, mapeamento, desenvolvimento de sistemas/web) de mapeamento visual e contextual de um sistema, torna as informações identificáveis, assimiláveis, claras e aplicáveis a qualquer outro sistema de informação. A arquitetura visual é aplicada ao contexto novo do projeto e definida como o uso de um método particular de construir a informação visual e de balancear a comunicação entre imagens e palavras.

Usuário

A Arquitetura de Informação prioriza os benefícios ao usuário. Um arquiteto de informação deve sempre ter o cuidado de arquitetar evitando que o usuário deixe de encontrar alguma informação desejada e abandone a visita em menos de 3 segundos. A atração pela informação deve ser direcionada ao objetivo e ao público alvo. A arquitetura de um website parte do ponto da interação humano-computador, pois os websites devem ser construídos em função de seus interesses.

Audiência

De acordo com pesquisas, comprovou-se que apenas 6 segundos são suficientes para que o usuário mantenha sua atenção em algo que lhe interesse (audiência). Ou seja, os usuários tendem a pouca leitura e rápida assimilação de toda informação textual e ascendência às informações visuais, ou seja, uma rápida percepção de símbolos.

Usabilidade

A usabilidade é encarada como um subconjunto da Arquitetura de Informação. A diferença entre os dois conceitos é vital para se entender porque a arquitetura de informação compreende além do que os usuários querem e necessitam. Os problemas da arquitetura de informação esclarecem freqüentemente uma grande porcentagem de problemas da usabilidade, mas há muitas outras coisas não relacionadas a Arquitetura de Informação que tem um impacto na usabilidade.

Vantagens da Arquitetura de Informação:

A Arquitetura de Informação permite que os visitantes saibam onde estão e para onde podem ir; permite uma definição clara do caminho lógico para se encontrar a informação;

Ajuda o usuário a se localizar na interface, o que facilita sua interação com o site, e conseqüentemente, beneficia a empresa;

Permite que o usuário localize o que deseja e tenha acesso a essa informação, ou seja, a informação correta será fornecida no tempo exato;

Define o melhor caminho de um ponto a outro; auxilia o usuário a localizar claramente a informação que deseja, e acessá-la o mais fácil e rápido possível.

webroom.com.br

Rumos da publicidade no TWITTER

2009-08-26T15:26:00.000-07:00

Empresas e publicitários voltam os olhos para o Twitter e começam a pensar essa nova rede social como estratégia de marketing. Funcionando como microblog, a ferramenta conquistou mais de seis milhões de usuários em três anos.

"O que você está fazendo?". Foi assim, com uma simples pergunta, que o Twitter irrompeu na Internet, em março de 2006. O comecinho foi tímido: rendeu respostas de três usuários - os próprios fundadores. Hoje, mais de seis milhões de pessoas ao redor do mundo “twittam” e atendem a essa e outras tantas perguntas, o tempo todo. Os “twitteiros” postam sobre o que estão lendo, vendo, escrevendo, sonhando, para onde vão, de onde vieram. Mas ultimamente também têm indicado produtos e divulgado promoções, em suas respectivas páginas no Twitter.

Novo boom da Web, o Twitter é uma espécie de microblog que conecta pessoas justamente pelo interesse que elas têm no que o outro “twitta”: só recebo “tweets” (atualizações ou posts) de quem escolho “seguir”, de acordo com afinidade ou qualquer outro critério pessoal. Detalhe: esses tweets não têm mais que 140 caracteres. Com o crescimento de 2.000.000% no número de twitteiros desde que foi criado, twittar é o verbo. E os publicitários estão querendo aprender a conjugá-lo, usando o Twitter como ferramenta de marketing de seus clientes.

Estratégias

Os caminhos da publicidade no Twitter ainda estão sendo experimentados. Algumas empresas têm se tornado “twitteiras”, postando na rede informações sobre novos produtos, promoções e ofertas. Para o publicitário Jaime Neto, no entanto, essa não é a melhor escolha. “O Twitter pode ser uma boa ferramenta de marketing desde que a empresa produza conteúdo para atrair seguidores que recebam seus ‘tweets’. Ninguém se interessa em receber só promoções e ofertas”, afirma.

A Camiseteria, conhecida pela venda de camisas com estampas desenvolvidas por designers, “twitta” ofertas de fretes gratuitos e promoções, mas também posta em sua página endereços de sites interessantes para quem gosta de design e confecções. “A política da Camiseteria sempre foi a de ouvir o cliente, criar vínculos. Como já tínhamos um blog, migrar também para o Twitter foi natural”, afirma Fábio Seixas, um dos co-fundadores da loja.

Fábio diz ainda que usa essa rede social para ouvir críticas e sugestões dos clientes e respondê-los diretamente. O estudante de publicidade e twitteiro, Júlio Pio, acha genial a fórmula: “Twittar confere uma ‘cara’ para a empresa. Uma voz twittar: ‘ei, essa impressora também escaneia?’ ou ‘tem ovo de páscoa crocante?’ pode ser bem mais pessoal e ágil do que enviar um email tirando dúvidas sobre um produto. Se você gostar do produto pode re-twittar a resposta para os amigos”.

Nesse viés, outra boa estratégia é usar o Twitter como canal de monitoramento do que se fala sobre uma empresa. “O NetVírtua (serviço de acesso à Internet), por exemplo, usa o Twitter muito mais para rastrear o que estão falando da empresa. Quando é detectado algo, rapidamente alguém da equipe entra em contato, através do próprio Twitter, para falar a respeito”, exemplifica o publicitário Jaime Neto. Isso é feito através da ferramenta de busca “Search” do Twitter.

Polêmica

A estratégia de marketing mais comentada e que tem suscitado debates entre os usuários do Twitter foi desenvolvida pela agência iThink para a operadora Telefônica. A empresa contratou o twitteiro mais seguido do Brasil - o jornalista e apresentador, Marcelo Tas - para lançar um novo produto de banda larga e TV, através de “twittadas” - 20 ao mês - com mensagens relacionadas ao produto. O fato foi manchete do jornal norte-americano Wall Street Journal.

E MAIS

- Os usuários do Twitter escolhem de quem vão receber “tweets”, opção geralmente feita por interesse no conteúdo gerado.
- O tamanho de 140 caracteres permite “twittadas” inclusive pelo celular, via SMS, o que possibilita maior dinamismo.
- Grandes veículos de comunicação optaram por entrar nessa rede, criar a própria conta e “twittar” notícias. A norte-americana CNN é um exemplo, com mais de 62 mil seguidores. - Já programas de televisão, como o Roda Viva da TV Cultura, antecipa aos seus seguidores entrevistas que acabaram de ser realizadas, mas que só serão veiculadas tempos depois na televisão.

CURIOSIDADES

- O presidente norte-americano, Barack Obama, é o twitteiro mais “seguido” do mundo, com mais de 800 mil seguidores.

- No Brasil, o primeiro do ranking é o jornalista e apresentador Marcelo Tas, com pouco mais de 30 mil seguidores.

- A polícia de cidades norte-americanas como Milwaukee, Boston, Dalton, Baltimore e Richmond utilizam o Twitter para dar dicas de como evitar assaltos, fornece informações de trânsito e operações realizadas nas cidades.

NÚMEROS RANKING DE ACESSOS AO TWITTER

40% 1º Estados Unidos
39% 2° Japão
11% 3° Espanha
10% 4° Reino Unido
7% 5° Brasil e Canadá

Por Luar Maria Brandão Especial para O POVO

O que é ERGONOMIA?

2009-07-09T09:56:00.000-07:00

Ergonomia é o recurso utilizado no estudo das relações entre o homem e seu meio. Esta definição acaba se tornando abrangente demais, mas na verdade é o que realmente é ergonomia, em poucas palavras.

É um dos recursos mais antigos da história da vida humana! A ergonomia foi aplicada pela primeira vez, mesmo que sem saber, na pré-história, quando o homem inventou seu primeiro utensílio utilizando apenas criatividade e bom senso.

A partir daí, o homem foi se especializando na produção cada vez mais específica de todos os seus objetos. E assim a ergonomia ganhou espaço até se oficializar como ciência na Idade Média!

Graças a sua enorme abrangência, ela pode ser aplicada em praticamente TODAS as áreas de nossa vida. Pode ser aplicada em qualquer atividade sempre em busca do melhor desempenho e bem estar do usuário. Da sua escova de dente até o equipamento mais pesado de nossa indústria! Mas por que este recurso é tão importante assim?

A ergonomia pode ser considerada como tecnologia por seu caráter prático e aplicativo. No entanto, não existem estudos de ergonomia que fiquem somente no papel. Ele deve necessariamente ter um produto final, um objetivo.

Existem pesquisadores que conceituam a ergonomia uma ciência, enquanto geradora de conhecimentos, já que possui um grande arsenal teórico. Até porque para aplicarmos tecnologia no produto final, teremos que estudar todas as possibilidades. Ou seja, a ergonomia é um produto que mescla sempre teoria e prática. Seu campo de intervenção é o trabalho, sempre.

Os ergonomistas atuam no planejamento, projeto e execução de inúmeros produtos, serviços e ambientes visando sempre à adaptabilidade dos usuários com as suas necessidades.

Vejamos como a ergonomia pode ser aplicada em exemplos reais: Estudos ergonômicos auxiliaram na evolução da antiga navalha até o atual aparelho de barbear. Mas como? Bem, o objeto continha um lamina única, evoluiu primeiro para duas lâminas paralelas (Gillette Sensor), e recentemente para três lâminas (Gillette Match 3), muito mais eficaz, segundo os usuários. O recente aparelho ainda possui um sistema de lâminas que acompanha as imperfeições da pele, proporcionando um barbear mais rente e menos agressivo a pele.

Não satisfeitos, os projetistas ainda previram uma lâmina colorida que vai palidecendo sua cor para indicar o desgaste conforme o uso, evitando problemas com lâmina cega, irritações, etc. Todas esses avanços tecnológicos são graças a um profundo estudo ergonômico do produto, levando assim a um grande diferencial em relação aos concorrentes!

Existem estudos ergonômicos sobre tudo o que se possa imaginar! Telefones públicos (aqueles orelhões não foram projetados assim à toa!), utensílios domésticos, roupas, embalagens, mobiliário, veículos, ambientes em geral, propaganda publicitária, até mesmo textos como este que você está lendo, podem receber estudos ergonômicos para se tornarem mais agradáveis ao leitor!

Todos os estudos ergonômicos começam através de um processo de observação do produto. Sempre, na criação de um determinado produto, os ergonomistas deveriam estar presentes sempre procurando através de suas técnicas, conduzir na formulação de um produto ergonomicamente correto. Mas infelizmente, no Brasil, isto não acontece com muita freqüência! A ergonomia é utilizada como recurso posterior, quando as coisas já não estão dando muito certo!
De qualquer forma, antes tarde do que nunca! Muitos são os casos de produtos lançados no mercado que não funcionam e que, tempos depois reaparecem com outra configuração, desta vez com sucesso.

Não se pode negar que neste mundo globalizado, onde a concorrência está enlouquecendo a todos, os estudos ergonômicos podem fazer diferença num produto diferenciado que esteja cada vez mais adaptado às condições propostas.

Uma curiosidade à respeito da ergonomia é que uma das causas da baixa produtividade da economia brasileira - um problema amplamente conhecido - se deve a problemas ergonômicos: desconforto dos equipamentos/mobiliário aliado ao número de horas nesta permanência. Grande parte das pessoas que trabalham em distintos ramos de atividade - seja na frente de computadores, manipulando máquinas de todos os tipos - não se sentem confortáveis em seu ambiente de trabalho.

A saúde dos funcionários, aliada às condições desfavoráveis de trabalho, conduzem a um quadro de patologias bastante sublinhado por epidemiologistas e médicos do trabalho. Uma substantiva demanda sindical tem referendado esta opção social. Muitos são os problemas advindos de problemas posturais, dentre eles desvios de coluna cervical e lombar, quase sempre irreversíveis, recebendo alguma melhora após sessões de fisioterapia.

Certamente, a utilização da ergonomia aliada ao Design torna-se uma das mais poderosas ferramentas do mercado contemporâneo. Quando aplicada corretamente, trará benefícios aos usuários e uma resposta imediata na produção da empresa.

por Beatriz Chimenthi

Mas o que é branding, afinal?

2009-07-04T07:03:00.000-07:00

O termo branding é mal compreendido e está sendo usado para explicar qualquer coisa. No entanto, atrair consumidores para a sua marca é o trabalho mais relevante que um profissional de marketing pode fazer.

De uns tempos para cá, em toda parte começou a aparecer o termo branding, a buzzword preferida dos marketeiros. Tudo é uma questão de branding, ações de marketing viraram ações de branding, as justificativas de se estourar o orçamento deste mês são, sem dúvida, um problema de branding, e até algumas agências de design viraram agências de branding.

No começo desse mês, aparece no Branding Strategy Insider esse post, que fala sobre como o branding está precisando trabalhar no seu próprio branding.

O abuso do termo não é exclusivo dos brasileiros, e tem causado irritação e frustração nos outros profissionais (que não os de marketing) nas empresas. Porque na prática, como o termo branding está sendo usado para explicar qualquer coisa, tem virado piada e sinônimo de blá-blá-blá. Quando foi que a palavra virou algo misterioso que não se sabe bem a que se refere?

Uma marca ou brand é a percepção dos consumidores sobre um produto, serviço, experiência ou organização. Não o que os profissionais de marketing pensam que a marca é, mas o que ELES, os consumidores acham que ela é.

Portanto, por princípio, não existe marca em um escritório de design. Ou num boardroom. A marca está nas ruas, nas casas, sendo vivida e experimentada. O design, o sistema de identidade de uma marca, é sim, importantíssimo, crucial. É a estratégia em forma visível, como dizia o pioneiro Wally Ollins. Mas não é a totalidade do que é a marca.

Para a American Marketing Association, branding não é fazer com que um consumidor escolha uma marca ao invés da marca concorrente. É fazer com que um potencial consumidor perceba a marca como a única solução para o que ele busca. A única escolha lógica para o que ela está oferecendo. Branding é um sistema de comunicação que deixa claro porque a marca importa. É achar e comunicar algo que atraia os consumidores para a marca, ao invés de você ter que caçá-los de modos, algumas vezes, bem caros.

E não adianta ser apenas diferente. Diferente é ótimo, claro. Nossa atenção vai direto para o que é diferente. Tem que ser relevante. Tem que ser solução. E não porque eu digo, mas porque o consumidor, o usuário está dizendo.

Branding é atrair esses consumidores para a sua brand. É o trabalho mais relevante e de maior ROI que um profissional de marketing pode fazer. Branding te faz saber o que dizer antes mesmo de que você abra a boca. Portanto o diretor financeiro tem que cobrar o bom branding, porque ele aumenta as chances de retorno do investimento na marca. E não ter medo de quando o diretor de marketing usa a palavra de modo enigmático.

Da próxima vez que ouvir o termo mal-utilizado, passe a mensagem para frente. Pergunte o que o consumidor achou. Pergunte como isso torna a marca a escolha lógica. Como isso atrai os consumidores para que não se tenha que caçá-los. Para que quando formos falar de branding, falemos de verdade, que o assunto é importante.

Por Mônica Sabino

Design e Publicidade

2009-06-26T06:38:00.000-07:00

publicidade tem design, mas não é design

Há tempos o mercado confunde expressões forjadas lá fora que passam a fazer parte de nosso tempo e de nossas vidas. Durante décadas palavras como marketing, branding, design e outras, geraram interpretações errôneas que então são repetidas como se fossem da moda e fortalecem ainda mais a confusão por parte do mercado.

Na ausência de profissionais da área, na época, o design foi admitido ao domínio da propaganda e da publicidade pelas agências já terem maior tempo de Brasil e profissionais antenados no design global. O que funcionou bem por um tempo. Com a complexidade do conhecimento aplicado, a experiência e o planejamento técnico obrigaram a formação de profissionais especializados em design gráfico, ou os designers. Daí vieram as diferenças visíveis.

Na essência, publicidade e propaganda são, em síntese, passageiras, possuem um caráter pontual - campanhas solucionam problemas de comunicação, favorecem ações de venda e posicionam mercadologicamente a marca. Isso configura uma ação de curto prazo, que deve ser renovada mais freneticamente, pois é voltada ao tempo e contexto histórico e econômico.

Perceba que, para a tradução de desenho, existe a palavra draw, então, é fácil compreender, Design não significa desenho. Design é um projeto de maior duração, ligado intimamente aos princípios da empresa, sua identidade e o contexto cultural e leva em consideração inúmeras matérias na sua aplicação técnica.

Planejar identidades corporativas, projetos de frotas, sistemas de uniformização, peças de mobiliário urbano, embalagens, fachadas, sistemas de sinalização, projetos editoriais, símbolos tipográficos e objetos são de competência do escritório de design. O designer trabalha com projetos de Comunicação Visual. Pode ser feito por agências de propaganda e publicidade, mas são de competência dos designers. Assim como um farmacêutico pode receitar uma aspirina. Mas, é melhor ir ao médico.

Agências do mundo todo perceberam as implicações de misturarem áreas de publicidade e propaganda e design e as separaram. Hoje, funcionam como escritórios completamente independentes para prover soluções de publicidade e propaganda e design a seus clientes.
Escritórios de design são responsáveis pelas estratégias de gestão de marca, pelo branding e pela identidade da empresa e seus produtos e serviços. O design estratégico faz parte de grandes e médias corporações e serve, quando feito acertivamente, por profissionais, para aumentar o valor de marca.

Raphael Caram fez sua história na publicidade, com orgulho, e hoje é designer e artista plástico, com prazer. Este texto foi composto com o auxílio intelectual e técnico da redatora Mara Faria; porque, afinal, cada um na sua especialidade e todos pela qualidade do trabalho.

por Raphael Caram

O que é Tipografia?

2009-06-24T08:17:00.000-07:00

Em design só se fala sobre tipografia e tipologia. Afinal, o que é isso? Qual a importância da tipografia na vida do designer gráfico? No que consiste a tipografia? Está na hora de responder suas perguntas.

Tipografia é a impressão dos tipos. Está morrendo com o computador. Tipologia é o estudo da formação dos tipos. Cresce a cada dia. Mas no final, a nomenclatura usada é tipografia. Como fonte (família do tipo) é tipo, atualmente.

O termo tipo é o desenho de uma determinada família de letras como por exemplo: verdana, futura, arial, etc. As variações dessas letras (ligth, itálico e negrito, por exemplo) de uma determinada família são as fontes desenhadas para a elaboração de um conjunto completo de caracteres que consta do alfabeto em caixa alta e caixa baixa, números, símbolos e pontuação.

Os tipos constituem a principal ferramenta de comunicação. As faces alternativas de tipos permitem que você dê expressão ao documento, para transmitir instantaneamente, e não - verbalmente, atmosfera e imagem

No uso da tipografia o interesse visual é realizado através da escolha adequada de fontes tipográficas, composição (ou layout) de texto, a sensibilidade para o tom do texto e a relação entre texto e os elementos gráficos na página. Todos esses fatores são combinados para que o layout final tenha uma “atmosfera” ou “ressonância” apropriada ao conteúdo abordado. No caso da mídia impressa, designers gráficos costumam se preocupar com a escolha do papel adequado, da tinta e dos métodos de impressão.

O conhecimento adequado do uso da tipografia é essencial aos designers que trabalham com diagramação, ou seja, na relação de texto e imagem. Logo a tipografia é um dos pilares do design gráfico e uma matéria necessária aos cursos de design. Para o designer que se especializa nessa área, a tipografia costuma se revelar um dos aspectos mais complexos e sofisticados do design gráfico.

Na tipografia, as fontes tipográficas (ou apenas fontes) são classificadas em 4 grupos básicos: as com serifas, as sem serifas, as cursivas e as fontes dingbats.

Toda e qualquer fonte tipográfica é composto por elementos distintos, tais como:

- Linha de Base (baseline)

- Linha Central (meanline ou midline)

- Ascendente (ascender)

- Descendente (descender)

- Letra Caixa Alta (upper-case)

- Letra Caixa-baixa (lower-case)

- Altura de x (x-height)

- Cabeça ou Ápice (apex)

- Serifa (serif)

- Barriga ou Pança (bowl)

- Haste ou Fuste (stem)

- Montante ou Trave (diagonal stroke)

- Base ou Pé (foot)

- Barra (bar)

- Bojo (counter)

- Etc

O arranjo de tipos é a seleção de fonte, altura da letra (point size), largura da linha, espaçamento entre-linha (leading) e espaçamento entre-letras (kerning). Isto tudo visa melhorar a legibilidade do texto a ser escrito, facilitando o entendimento dele além de providenciar um conforto aos olhos de quem lê.

Não confunda leiturabilidade com legibilidade: Leiturabilidade é relacionada a língua em que o texto é escrito ou entendido - diz respeito a dificuldade da língua em si, e não sua aparência.

A ergonomia é uma das disciplinas que estuda o efeito da tipografia nos seres humanos, examinando o conforto visual, o entendimento da mensagem, entre outras coisas.

Há cinco maneiras básicas de organizar as linhas de composição em uma página :
1) Justificada: todas as linhas têm o mesmo comprimento e são alinhadas tanto a esquerda quanto a direita.
2) Não-justificada á direita: as linhas têm diferentes comprimentos e são todas alinhadas á esquerda e irregulares a direita.
3) Não-justificada á esquerda: as linhas têm diferentes comprimentos e são alinhadas á direita e irregulares a esquerda.
4) Centralizada: as linhas têm tamanho desigual, com ambos os lados irregulares.
5) Assimétrica: um arranjo sem padrão previsível na colocação das linhas.

Dicas importantes

Alinhamento: Evite alinhamento centralizado em textos longos. O excesso de espaço branco nas laterais tende a fazer a pessoa se perder. Opte por textos alinhados a esquerda, sem justificativa (caso as palavras fiquem com espaçamento grande d e m a i s entre elas)

Contraste: Nunca utilize tipo claro em fundo claro, ou tipo escuro em fundo escuro. Opte sempre pelo contraste. Afinal de contas, texto é para ser lido! Para impressos, o melhor é sempre letra preta no papel branco. Já para os computadores, há muita divergência de opiniões: para muitos, letra branca em fundo preto é menor pois na tela o branco é uma luz emitida, enquanto o preto é ausente (o que supostamente deveria facilitar a leitura além de não consumir tanta energia elétrica). Mas isto ainda é disputado. De qualquer maneira, contraste sempre.

Use apenas uma categoria de fonte: Se você fizer um texto todo com uma fonte serifada, utilize apenas fontes serifadas no resto do texto. Não mude no meio do caminho, pois isso pode trazer uma confusão visual ao leitor.

Se for mudar de fonte, deixe óbvio a mudança; Dá pra criar um texto com título em Arial e corpo do texto em Times New Roman (sem-serifa e serifada, respectivamente). Mas deixe óbvio a mudança - use uma cor diferente, um fundo diferente, ou um tamanho de letra diferente. Além de criar um impacto visual melhor, a pessoa não fica achando que o designer errou na hora de utilizar suas fontes.

Não se esqueça dos princípios básicos do design.

Seus dias chuvosos na praia nunca mais serão os mesmos...

2009-06-18T19:43:00.000-07:00

Mais uma da Face37. Um baralho de cartas diferente, para os amantes de tipografia. A invenção se chama "Type Trumps".

Baseado nas cartas tradicionais, possui tipografias no lugar dos naipes. O jogo consiste no seu bom gosto pessoal para que sejam atribuídas pontuações aos tipos.

Você é quem decide se a Bauhaus bate a Helvetica.

3ª Mostra de Animação | 10.06.2009

2009-05-31T19:12:00.000-07:00

intercom | curitiba 2009

2009-05-20T14:57:00.000-07:00

Design, O Poder do Belo

2009-04-27T11:44:00.000-07:00

A arte de fazer coisas belas, o design, tornou-se um componente vital da economia moderna. O termo design, da língua inglesa, está dicionarizado em português e definido pelo Dicionário Aurélio como "concepção de um projeto ou modelo". No mercado de trabalho em empresas de ponta e altamente competitivas, os designers são hoje mais bem pagos e admirados do que os engenheiros e administradores. Um dos primeiros estudiosos a detectar e explicitar essa tendência foi o guru econômico americano Tom Peters. Diz ele: "Posso escrever sem esforço uma centena de situações em que o design é decisivo no mundo. Ele varia da aparência física de um quarto ao artista que faz a maquiagem de um apresentador de televisão. As pausas e os improvisos brilhantes nos discursos de Winston Churchill e os computadores da Apple são materializações de excelência no design. O design é tudo aquilo que torna uma coisa cotidiana mais usável ou desejável. Eu diria que viveremos daqui para frente em um mundo em que a forma das coisas adquirirá mais e mais poder".

Ao americano Steve Jobs, o chefão da empresa de computadores Apple, citada por Tom Peters, atribui-se o feito de ter salvado sua companhia da falência simplesmente desenhando produtos irresistíveis. O mais recentes deles, o iPod, um pequeno tocador de músicas em MP3, tornou-se uma mania mundial e a grande fonte de receita da empresa de Jobs, superando os computadores Mac em unidades vendidas. Jobs tem uma definição de design que resume como poucos sua importância no mundo atual: "O design é a alma das criações humanas". Pode ser um sacrilégio, mas, se não é a alma, o desenho de um produto tornou-se, nos dias de hoje, o principal componente de sua trajetória no mercado. A elevação de uma peça qualquer à condição de ícone e sonho de consumo ou seu esquecimento nas prateleiras das lojas depende muito mais da forma que de outras características. Diz Peters: "O design já foi apenas um departamento onde se dava o acabamento as criaç. Hoje ele é, ou pelo menos deveria ser, o centro das atenções de todos. O desenho da gravata do executivo principal, a forma da linha de montagem, a capacidade de comunicação da logomarca da companhia ou a sinalização das portas de emergência fazem parte da mesma mensagem que a empresa emite para o público externo. É por esses sinais aparentes que ela será julgada".

Até pouco tempo atrás, a palavra design evocava produtos de aparência extravagante e, sobretudo, caros. O conceito está hoje totalmente mudado. Pela primeira vez na história, o cuidado estético com objetos, aparelhos, prédios e ambientes não está restrito a uma elite social econômica ou artística, limitado a alguns segmentos da indústria, nem está sendo feito, usado ou adquirido para passar a idéia apenas de refinamento. O apelo estético está em todos os lugares, em todas as coisas e, felizmente, se tornou acessível a quase todos. A origem dessa popularização repousa, em boa parte, numa mudança de percepção por parte da indústria e do comércio. Tradicionalmente, a forma de um produto era mero complemento de sua funcionalidade. No desenvolvimento de um objeto utilitário ou um aparelho, apostavam-se todas as fichas em sua qualidade, eficiência e durabilidade – a aparência era um detalhe adicionado no fim do processo. Criar produtos nos quais a probabilidade de surgir defeitos era próxima de zero foi o mantra entoado pelas corporações. O resultado é que, em inúmeros segmentos, os produtos concorrentes ficaram muito semelhantes. Como se diferenciar e chamar a atenção do consumidor para determinada marca? Resposta: fazendo com que o produto, além de cumprir bem sua função específica, atraia pela beleza, ou pelo estilo inusitado, ou por uma aparência identificada com o próprio jeito de ser e de pensar de seu usuário. Em suma, pelo design.

Essa nova configuração é a economia do design. Apesar do nome, não se trata de um mero fenômeno industrial e comercial, e sim de uma inédita confluência de tecnologia e cultura. A própria expressão design superou a definição original, ligada a peças únicas de decoração, e abrange agora um espaço amplo. Serve para tornar os ambientes de trabalho mais prazerosos, melhorando a produtividade das empresas. Também está presente no hermético desenho dos circuitos eletrônicos no chip de memória dos computadores. "Foi o design que conseguiu comprimir dentro de uma ambulância e, mais tarde, de um helicóptero os aparelhos imprescindíveis para emergências médicas", diz Flávio Murachovsky, vice-presidente de tecnologia do Hospital Israelita Albert Einstein, em São Paulo. Os objetos de design passaram a ser consumidos em larga escala, tornando o cotidiano das pessoas mais agradável. "Depois de passar um século focados em outros objetivos, como resolver problemas de fabricação e baixar custos, estamos cada vez mais engajados em tornar nosso mundo especial, e o design é fundamental para isso", pondera a filósofa americana Ellen Dissanayake, da Universidade de Maryland.

Se antes o design era uma criação de ateliês, hoje ele representa o bom gosto em escala industrial. No novo xadrez da economia do design, os jogadores são as grandes corporações, como a Philips e a Sony. Mesmo os grandes designers que antes desenhavam para poucos clientes endinheirados, como o francês Philippe Starck e o americano Michael Graves, hoje trabalham para empresas que fabricam suas criações em grande escala e as distribuem para lojas de departamentos e supermercados – e, graças à escala, com preços em conta. Com sua popularização, o design tornou-se um combustível de peso das economias.

Os designers são a parte mais visível de uma nova e cada vez mais influente categoria de profissionais, a daqueles que usam a criatividade como fator-chave nos negócios, na educação, na medicina, no direito ou em qualquer outra profissão. Autor de The Rise of the Creative Class (A Ascensão da Classe Criativa), o americano Richard Florida, professor de economia na Universidade Carnegie Mellon, diz que são eles que estão dando forma ao modo como trabalhamos, aos nossos valores e desejos – ou seja, tornaram-se a grande "filosofia visual" do nosso cotidiano. "Como essa criatividade é o motor do crescimento econômico, em termos de influência a classe criativa está se tornando a classe dominante em nossa sociedade", escreveu Florida.

Nos anos 20, a presidência das grandes corporações era em geral ocupada por um engenheiro. Nos anos 50, o posto muito provavelmente caía no colo de um dos administradores mais brilhantes da empresa. Os advogados reinaram nas décadas de 60 e 70. Nos anos 80, foi a vez dos homens de marketing. Hoje, o líder empresarial precisa ter sólido vínculo com o design e o processo criativo – de outra forma, sua empresa arrisca-se a perder a sintonia fina com o mercado.

O aumento na oferta de produtos com desenho inovador acabou por criar uma via de mão dupla: o consumidor também passou a exigir objetos mais bonitos e com os quais se identifique. "Vivemos uma época única, em que a estética se tornou prioridade porque ficou mais fácil enfeitar nosso dia-a-dia, nossa vida, e desejamos fazê-lo", disse a VEJA a jornalista americana Virginia Postrel, autora do recém-lançado livro The Substance of Style – How the Rise of Aesthetic Value Is Remaking Commerce, Culture & Consciousness (A Essência do Estilo – Como a Valorização da Estética Está Mudando o Comércio, a Cultura e a Consciência). Virginia chama atenção para o fato de que a revolução do design se deu não apenas nos produtos industriais, mas também nos ambientes que freqüentamos e nos quais vivemos. Foi justamente ao compreender o papel vital do ambiente na experiência do consumidor que a IDEO, baseada na Califórnia, se tornou a mais inovadora e requisitada empresa de seu ramo nos Estados Unidos. Além de criar produtos e embalagens, ela se especializou em organizar espaços físicos.

Uma de suas experiências mais interessantes ocorreu com a maior rede de hospitais americanos, a Kaiser Permanente. Para resolver uma série de queixas e problemas ligados ao atendimento, os executivos da Kaiser viam a necessidade de construir novos e caríssimos edifícios. Para ajudá-los a projetar as novas instalações, contrataram a IDEO e logo tiveram uma surpresa. A firma redesenhou os espaços, criando salas de espera mais confortáveis e consultórios menos gélidos. O problema da Kaiser foi resolvido sem a construção de um único prédio novo. "A IDEO nos mostrou que precisamos construir experiências humanas e não edifícios", disse Adam Nemer, da Kaiser, à revista Business Week, que estampou a IDEO na capa de uma de suas últimas edições.

Na arquitetura, os novos cartões-postais que surgem nas grandes metrópoles mundiais mostram que hoje a forma é tão – ou mais – importante que a função. E que a combinação de ambas é imprescindível para o sucesso. Milhares de pessoas vão semanalmente visitar o museu Guggenheim, inaugurado em 1997 em Bilbao, e todos o conhecem por fotografias, mas... alguém é capaz de citar uma única obra que ele abriga? Sabe-se que o Louvre, em Paris, guarda a Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, assim como o Museu do Prado, em Madri, hospeda a melhor produção pictórica de Francisco Goya. Quanto ao Guggenheim de Bilbao, sua fama reside na construção, e não em seu acervo. Foram as silhuetas acintosamente assimétricas criadas pelo arquiteto canadense Frank Gehry que transformaram a maior cidade do País Basco num pólo turístico internacional.

Monumentos como esses inevitavelmente convidam à reflexão de que, na era do design, os arquitetos conquistam mais reconhecimento e são mais famosos do que os pintores ou escultores. "O grande desafio do arquiteto contemporâneo é construir obras capazes de atrair cada vez mais pessoas", afirma Ruy Ohtake, que vem ajudando a transformar a paisagem de São Paulo com seus projetos ousados. Entre os prédios erguidos por Ohtake está um hotel em forma de meia-lua (ou meia melancia, dependendo do observador) que causa espanto e faz com que os pedestres (e motoristas) se detenham para apreciá-lo. "Hoje há uma procura cada vez maior pela beleza, as pessoas querem lugares bonitos para morar ou visitar", ele completa. Como se pode deduzir, boa parte das transformações no mundo do design se beneficiou de recentes e significativos avanços na tecnologia. As obras de Frank Gehry só estão de pé graças à utilização do Catia, um software destinado à construção de aeronaves militares que o arquiteto adaptou para criar suas curvas e ondulações. De outra forma, os calculistas levariam anos para projetar cada um de seus prédios.

O mesmo se dá com muito mais força no mundo dos automóveis. "Sem a evolução da computação gráfica, a partir dos anos 90, não seria possível construir os elegantes faróis atuais sem perda de intensidade na transmissão da luz", informa Wagner Dias, responsável pelo setor de design da General Motors do Brasil. A tecnologia avançou também na quantidade e na qualidade de materiais disponíveis. "Há hoje milhares de tipos de plástico, o que permite utilizações desse material nunca antes imaginadas", disse a VEJA Bill Moggridge, um dos fundadores da IDEO.

O design industrial surgiu junto com a Revolução Industrial. Os primeiros designers, a maioria artistas, tinham a tarefa de transformar produtos recém-lançados em artefatos agradáveis ao olhar. Afinal, os ornamentos sempre foram um alimento para o espírito humano. Eles não criavam novas formas, apenas repetiam as já conhecidas inspirados principalmente em linhas neoclássicas e gregas. A primeira grande evolução no design ocorreu na Alemanha dos anos 20, com o surgimento da chamada escola Bauhaus. Fiéis ao espírito modernista da época, seus ideólogos, como Walter Gropius, defendiam produtos despidos de qualquer enfeite: o importante era que a forma servisse à função. "Ornamento é crime", decretou certa vez Peter Behrens, um dos designers responsáveis pelas formas que vários utensílios de cozinha até hoje possuem. A segunda fase marcante do design ocorreu nos anos 50. Os avanços tecnológicos da II Guerra permitiram que se criassem produtos mais eficientes com custos mais baixos. Foi a época de popularização dos eletrodomésticos, que ganharam uma aparência mais "moderna", compatível com o notável crescimento econômico dos Estados Unidos. Entre as décadas de 60 e 90, o design acompanhou as mudanças de comportamento na sociedade e beneficiou-se das novas tecnologias, principalmente nos materiais – mas continuou atrelado à funcionalidade. "Sempre defendi que um produto tinha de ser sobretudo funcional, mas hoje admito que a beleza passou a ser uma prioridade do consumidor", disse a VEJA Donald Norman, professor de psicologia da Universidade Northwestern, fundador da firma de consultoria Nielsen Norman e autor do livro Emotional Design – Why We Love (or Hate) Everyday Things (Design Emocional – Por que Adoramos [ou Odiamos] os Objetos do Dia-a-Dia). A liberdade hoje desfrutada pelos designers, arquitetos e estilistas representa não apenas uma tendência, mas uma grande virada ideológica. Através da história, os profissionais dessas áreas acreditavam que um único padrão estético era o correto – o estilo em voga traduzia a verdade e a virtude, e quem dele duvidasse poderia ser tachado de louco. "Os detratores do meu projeto devem ser neuróticos", desabafou certa vez Walter Gropius, diante das críticas a um dormitório que idealizara para a Universidade Harvard. Hoje a liberdade de criação é total. Mas a capacidade de rejeição do público também não conhece limites. Da tensão entre essas duas forças é que surgem aquelas poucas formas que vão marcar seu lugar na história.

Novos fundamentos do design

2009-04-23T05:53:00.001-07:00

Novos fundamentos do design
Ellen Lupton e Jennifer Cole Phillips
Tradução: Cristian Borges

Em Novos fundamentos do design, Ellen Lupton, autora de Pensar com tipos (Cosac Naify, 2006), e Jennifer Cole Philips, revisitam o beabá do design, enfocando temas como: ponto, linha, plano, ritmo, equilíbrio, modularidade, tempo e movimento, à luz das mudanças tecnológicas e da sociedade global.

Neste guia conciso e visualmente inspirador, as autoras partem de trabalhos de estudantes e exemplos-chave da prática profissional contemporânea que vão desde a criação de marcas, impressos e sinalizações à elaboração de páginas da internet e design em movimento, para mostrar a importância do equilíbrio entre habilidade técnica e pensamento visual crítico. Segundo as autoras: "Nós o criamos porque não víamos nada assim à disposição dos estudantes e jovens designers de hoje".

www.cosacnaify.com.br

COMO DESENVOLVER A CRIATIVIDADE!

2009-04-16T11:37:00.000-07:00

A criatividade é algo que é difícil de definir. É a capacidade de analisar a realidade de forma diferente da maioria das pessoas; é a capacidade de apresentar, construir algo diferente daquilo que são as normas estabelecidas.

Nasce-se com criatividade para determinadas áreas, uns mais outros menos, uns mais multifacetados, outros menos. Uns têm jeito para a música, outros para o teatro, outros para a pintura, outros para a poesia, outros para trabalhos manuais, etc. Todos possuem criatividade para alguma coisa. O que acontece frequentemente é que algumas pessoas nunca descobriram realmente onde se manifesta mais vincadamente a sua área de criatividade.

No entanto, a criatividade também pode ser estimulada, isto é, tanto os que têm muita criatividade como os que têm pouca, podem melhorar as suas ‘performances’. Frequentemente, as pessoas/profissionais não são suficientemente estimulados a pensar, a refletir, a conceber projetos (simples ou mais complexos, consoante as áreas disciplinares ou os níveis etários). O debate de ideias sobre temas diversificados é importante para se desenvolverem novas ideias, desenvolver a nossa imaginação, para se ‘fazer luz’ sobre alguns assuntos. É, portanto, importante, que se fomente o debate de ideias, como forma, não só, de esclarecer assuntos, mas também para desenvolver a capacidade imaginativa, a criatividade.

Um criativo é um sonhador, é um ser pensante (às vezes, obcecado pelas ideias), é um ser com grande imaginação, é um ser que tem enorme prazer em imaginar situações novas, é um ser com uma vida interior rica, que se entusiasma a si próprio, que se motiva a si próprio. É um ser incansável por conhecimento. É um fanático das ideias! Ideias precisam-se, dirá o criativo!

Para criar, é necessário reunir algumas condições: bom ambiente local, com silêncio, ou com música de gosto pessoal; ter à mão muitos elementos de suporte da área respectiva (livros, objetos, material, ferramentas, etc.); ler bastante sobre o tema em questão, sobre temas afins e, muitas vezes, outros temas aparentemente não relacionados, mas de onde se tiram ideias para a área em questão. Não existe o PhD em criação apenas com fundamentação teórica, se faz valer o conhecimento epírico no processo de soma do todo.

A verdade é que o conhecimento é global, constituído por muitas matérias, muitas variantes, mas em que todas as partes constituintes se interligam, com muitos pontos comuns, muitas analogias, muitas dependências. Pode-se ser melhor Matemático estudando Filosofia ou ser melhor Filósofo estudando Matemática, por exemplo. É-se, de certeza, melhor Matemático, Físico, etc., estudando a língua materna. O criativo é isso que faz - a ligação entre diferentes áreas do saber para descobrir soluções engenhosas, soluções novas, diferentes. O criativo está sempre alerta, sempre à espreita de situações novas, de ideias novas que possam surgir!

Deve transmitir-se-lhes a ideia de que todos são criativos, uns mais outros menos, só têm que procurar pensar sobre os assuntos, desenvolver os temas, concretizar ideias. Com trabalho e perseverança, melhorarão certamente as suas capacidades criativas. A criatividade tem um componente de intuição e um outro componento de transpiração (trabalho).

Pode ser-se criativo em Português, em Matemática, em Físico-Química, em Filosofia, nas áreas Técnicas, etc.. Evidentemente que cabe estimular nesse sentido, proporcionar situações de aprendizagem que estimulem a desenvolver essas capacidades escondidas, seja através de debates, seja através de projetos, seja através da leitura de determinados temas, ou através de pesquisas (Internet, bibliotecas, etc.).

O jovem é geralmente um ser criativo que, frequentemente, é reprimido porque nem sempre utiliza a criatividade da melhor forma, no melhor sentido, nos momentos mais oportunos. A Sociedade, a escola, não gosta das fugas à Norma, não gosta daquilo que põe em causa o que está estatuído, é geralmente conservadora, auto-defensiva. No entanto, são os criativos que dão o ‘toque’ diferente que chama a atenção das pessoas e que põe as pessoas a pensar!

No mundo dos negócios, o bom criativo é atualmente bastante disputado, porque são eles que frequentemente fazem a diferença: no Marketing, na Investigação, na Propaganda, na Publicidade, no Design, etc..

Portanto, todos ganham em estimular a Criatividade!

Pixel Show | Salvador . 16.05.2009

2009-04-08T08:48:00.001-07:00

EcoDesign: profissionais unem design e sustentabilidade

2009-03-30T05:26:00.000-07:00

A vertente preza pelo design aliado à sustentabilidade/Foto: Luce Beaulieu

Uma nova filosofia de responsabilidade sócio-ambiental está mudando o conceito de design em todo o mundo. Os profissionais e estudiosos mais antenados já estão aderindo ao eco-design e ao design sustentável para acelerar a mudança nos processos de produção e consumo e ajudar a criar alternativas sustentáveis para o desenvolvimento.

Diferente do design convencional, que busca agregar valor a um produto apenas para alavancar seu potencial econômico, o eco-design e o design sustentável buscam projetar soluções para o consumidor sem abrir mão do respeito ao meio ambiente e à sociedade. Para isso, ele se utiliza de técnicas específicas, tecnologias limpas e materiais apropriados, estimulando as atitudes social e ecologicamente corretas.

E para entendermos melhor como tudo isso funciona, é preciso diferenciar eco-design de design sustentável. O primeiro termo começou a ser discutido na década de 80, com o surgimento das primeiras discussões sobre desenvolvimento sustentável. Seu objetivo é preservar ao máximo o meio ambiente por meio de técnicas de design e assegurar que as gerações futuras tenham direito a usufruir dos recursos naturais, como nós o fazemos hoje.

Segundo Claudio Pereira Sampaio, pesquisador do Núcleo de Design e Sustentabilidade da Universidade Federal do Paraná e professor universitário, o design sustentável vai um pouco além. Ele engloba as vertentes ambiental, social e econômica que estão ligadas ao desenvolvimento e à utilização de um produto.

Para isso, durante o processo de planejamento e desenvolvimento do material, o profissional do design sustentável estuda todo o seu ciclo de vida, desde a matéria-prima utilizada até o seu descarte final, e fica atento a uma série de fatores que podem influenciar na forma como aquele produto irá impacta o ambiente.

O conceito de design sustentável pode ser aplicado de diversas formas, como:

Por meio da recuperação de material. Os materiais utilizados devem estar o mais próximo possível de seu estado natural para que sejam facilmente recuperados. Materiais compostos são de difícil recuperação e reciclagem, pois muitas vezes não é possível a segregação dos componentes originais.

Desenvolvendo projeto “simples”. Os produtos desenvolvido de formas simples – sem descuidar do fator estético – geralmente têm custo de produção menor, pois utilizam menos materiais e permitem maior facilidade de montagem e desmontagem.

Reduzindo as matérias-primas na fonte. Essa atitude visa reduzir o consumo de materiais ao longo do ciclo de vida do produto, o que reduz também a quantidade de resíduos gerados na hora do descarte.

Recuperando e reutilizando os resíduos. É um engano pensar que resíduos só são gerados na hora do descarte. Essa é apenas uma fração de tudo o que é jogada fora durante todo o processo, o que inclui a fabricação e o uso de um produto. Por isso, é importante adotar tecnologias que recuperem os resíduos, aproveitando o máximo da matéria-prima e obtendo ganhos econômicos e ambientais utilizando formas de energia renováveis. Esse é um dos pressupostos do desenvolvimento sustentável, porém é preciso ficar atento ao ciclo de vida dos equipamentos que utilizam energias renováveis para se determinar a viabilidade, tanto ambiental quanto econômica, destes equipamentos. Pode ocorrer que para a fabricação de um coletor solar, por exemplo, seja consumida uma grande quantidade de recursos não renováveis e seja gerada uma grande quantidade de resíduo perigoso.

Utilizando materiais eco-friendly. Os designs sustentáveis sempre que possível, optam por utilizar matérias-primas renováveis substituindo as não renováveis. São materiais como o bambu, as tintas de origem vegetal (substituindo as químicas), as madeiras de reflorestamento, os plásticos reciclados etc.

Optando por produtos com maior durabilidade. A extensão da vida útil de um produto contribui significativamente para a eco-eficiência, já que um produto durável evita a necessidade de fabricação de um substituto.

Recuperando as embalagens. A aplicação desta prática prevê que as embalagens possam ser reaproveitadas, seja na reutilização ou na reciclagem. A utilização de produtos com refil é um bom exemplo de reutilização de embalagens. Para isso, é importante que os fabricantes assumam a responsabilidade pelas suas embalagens e desenvolvam sistemas de recolhimento que facilitem a reutilização ou a reciclagem.

Os profissionais buscam utilizar materiais alternativos/Foto: Social is Better

Mudanças

Para Claudio, o cenário do design sustentável tem evoluído bastante nos últimos anos. “As empresas estão se adequando, apesar de ainda serem reativas à questão. Poucas são pró-ativas e essas se destacam”, afirma.

Segundo o professor, o mercado também está mudando, especialmente na Europa, onde as pessoas estão mais preocupadas, conscientes e ativas. “Nos Estados Unidos a população está se atentando e se adequando à realidade. Em países emergentes, como a China e a índia o problema ainda é bastante grave, pois eles ainda consomem exageradamente e de forma insustentável. Aqui no Brasil a tendência é que o tema cresça e se desenvolva cada vez mais, já que a mídia e as empresas também têm dado mais importância à questão”, atenta Claudio.

Para ele, a sociedade está aberta e tem se mostrado favorável à idéia, porém ainda falta muita informação. “Não adianta de nada fazermos produtos sustentáveis se não reduzirmos o nosso consumo. Nosso maior desafio hoje é conscientizar as pessoas a comprarem apenas o necessário, senão nada disso vai valer a pena.”

Embalagem pela campanha Hora do planeta

2009-03-27T15:03:00.001-07:00

O WWF – World Wildlife Fund (Fundo Mundial para a Natureza) lançou uma campanha mundial contra o aquecimento global. Batizada de Earth Hour (no Brasil, Hora do Planeta), a campanha incentiva as pessoas a deixar as luzes de casa apagadas por uma hora no sábado, dia 28 de março – das 20h30 às 21h30.

Na Suécia, a campanha ganhou o apoio do fabricante de laticínios Arla. A empresa acondicionou seu tradicional leite desnatado, que normalmente é vendido em embalagens brancas, em uma caixinha da Tetra Pak preta. A embalagem tem um texto explicativo da campanha e faz alusão às luzes apagadas.

É um pouco estranho por ser uma embalagem de leite. Hoje, pelo menos no Brasil, uma das principais causas do aquecimento global é a pecuária. O gás metano emitido pelo gado é até mais prejudicial do que o CO2. Porém, por ser um produto de alto consumo, é interessante que divulgue esse tipo de campanha.

Em tempo, em 2008 cresceu 7% o índice de reciclagem de embalagens Tetra Pak. Se transformando em matéria prima para canetas, telhas, parafina para cosméticos e outros produtos.

Veja onde reciclar em:

http://www.rotadareciclagem.com.br
http://www.wwf.org.br/informacoes/horadoplaneta/

Fonte: http://www.embalagemmarca.com.br/

Falta de vogais

2009-03-18T20:09:00.000-07:00

Porque é que as agências de publicidade são tão complexadas a gerir as suas próprias marcas? Ou porque é que as agências de publicidade têm os seus nomes atascados de consoantes e impossíveis de se ler? Mais ainda, porque é que entre as agências de publicidade não se vislumbra nem a mais pálida da distintividade? Ou até, porque é que as fusões entre agências de publicidade dão origem a agências de serviço mais completo?

Quais sopas de letras, a nomeação no mercado publicitário oferece exemplos que fariam corar de vergonha a um remédio de prescrição médica. Para o demonstrar atente-se tão só nos perturbadores movimentos de renomeação de agências que o mercado recentemente assistiu. Começou algo de mansinho, quando a "Tómpeçon" se passou e desatou a chamar-se de "Jai, dabeliu, tê". Logo depois vem outro acidente, um pouquinho mais grave, em que num só se juntou a "bêbêdê-ó" e a "rémaque", para conseguirem fazer uma sigla com oito letras. Mas foi no meio destes dois que se encontrou o mais grave. Era uma vez a "Baits", que se passou por "Redecéle", para logo depois descambar num incrível "ipsilon-e-érre rédecéle", conseguindo assim, talvez o pior nome que alguém poderia dar a uma agência. Um nome que até seria feio de chamar a um comprimido para dormir.

Ainda se estivéssemos a falar de comprimidos para dormir, até se entendia que os respectivos nomes fossem difíceis de entender. Nem que seja porque parece ser uma espécie de tradição da indústria farmacêutica não perceber nada de marcas. Mas nada mesmo. Nem mesmo o mais óbvio e evidente, que se deduz de quanto mais difícil de dizer for um nome, mais difícil será comprar o produto assim chamado a um balcão. Mas isso até seria um mal menor para as farmacêuticas que não são agências de publicidade e de quem se espera que sejam melhores a fazer comprimidos, do que a vendê-los. Está por isso a responsabilidade das farmacêuticas no extremo oposto das agências de publicidade. Estas últimas são empresas que se dedicam à nobre arte das vendas e por isso não deviam servir elas próprias como um mau exemplo de má aplicação das suas marcas.

Curiosamente, as empresas multinacionais a quem as grandes corporações mundiais entregam a comunicação das suas marcas usam em causa própria um regime de nomeação em tudo idêntico ao dos advogados. Primeiro usam os apelidos dos sócios, depois convertem a coisa num conjunto de iniciais. Mas se esta prática fazia pouco sentido para os advogados, devia ser altamente reprovável nas agências de publicidade. Pois que estas deviam saber que o nome é o primeiro lugar onde se vai procurar o motivo para escolher uma marca.Ora, é na própria razão para serem preferidas pelos seus clientes que a maioria das agências de publicidade falha. Na sua generalidade, as agências não se diferenciam umas das outras, agravando-se as consequências deste típico caso do espeto de pau em casa de ferreiro. A dificuldade de tantas agências de publicidade em se auto-enxergar é tão grande que não é reconhecível, entre as maiores agências do mercado, no que é que estas são diferentes das suas concorrentes. Por não saber se diferenciarem, as agências dão apenas mais um argumento para justificar que a estratégia das marcas, a definição da sua mensagem, não pode ser entregue às agências de publicidade. Só que, mesmo internalizando a definição da mensagem no Departamento de Marketing, sobrará ainda um grande problema. Como fazer a pequena lista das agências que se deve convidar para um concurso, sem recorrer a um jogo de Scrabble?

Tabela Tipográfica

2009-03-16T12:10:00.000-07:00

O desafio de dar nomes… naming

2009-03-08T10:06:00.000-07:00

Damos inicio com uma entrevista retirada mais uma vez do Mundo do Marketing. Nessa entrevista/texto, além do volume de informação sobre naming, temos por algumas vezes citada a vantagem competitiva e estratégica que é a participação de um designer DESDE O INICIO do processo de criação. Queremos dizer por criação, desde a abertura de uma empresa, até o processo de desenvolvimento de um novo produto ou serviço.

Nem só de estratégias de ativação vive uma marca. Um dos primeiros passos na estruturação da identidade de um produto, serviço ou mesmo da essência da marca é definir o nome que o acompanhará. Esta não é tarefa fácil e, por isso, os responsáveis são especialistas em naming. Esta área abrange o processo criativo para encontrar um nome que atenda às estratégias de marca, sem esquecer de questões como sonoridade e disponibilidade jurídica.

“Marca é uma palavra que o consumidor vai lembrar quando pensar em algo”, define Carlos Lima Silva, autor de “Licenciamento, Marca e Significado” (Editora Qualytimark) e especialista em branding, em entrevista ao Mundo do Marketing. Ele ressalta a importância do lado prático da marca, alcançado através do nome. “O nome é a expressão mais concreta da marca”, atesta.

Especialista em naming, Márcio Beauclair, Diretor de Estratégia da Ana Couto Branding e Design, destaca o planejamento estratégico do nome como grande diferencial no expertise dos profissionais da área. É necessário, antes de tudo, pensar no que a criação significa dentro do todo para então passar ao brainstorming, checagem jurídica e apresentação de opções ao cliente. “Temos que dar vida e cor ao conceito”, explica Beauclair.

Bom nome

Se as pessoas já se preocupam em como chamar os filhos, as grandes empresas dedicam tempo e dinheiro ao descobrimento da solução. O naming é uma especialização em branding e os profissionais na área possuem conhecimentos que vão além das atribuições de um redator, por exemplo. Sugestões estão ao alcance de qualquer pessoa, mas somente quem tem conhecimento da área é capaz de entender um ato aparentemente tão simples.

“O melhor profissional deve ter familiaridade com questões de identidade e também saber lidar com a transposição do verbal para o não-verbal. Porque um bom nome precisa ser sonoro e ao mesmo tempo visualmente agradável”, analisa o professor Delano Rodrigues. Professor de branding na PUC-Rio, designer e consultor de identidades de marca.

Nesta área, Rodrigues acredita que o profissional deve ser multidisciplinar. Lingüística, Semiologia, Antropologia e até os aspectos técnicos e jurídicos podem estar envolvidos, além, é claro, do marketing. Um processo de naming não acontece sozinho. Na maioria das vezes ele é seguido pelo design. As técnicas podem ser muitas, mas geralmente depende da estratégia dos negócios. Carlos Lima conta ainda que o conhecimento da língua seja essencial, apesar de o nome ideal não estar preso a uma única língua. Em inglês, por exemplo, palavras com i não costumam ser utilizadas, pois a vogal pode ter diferentes sons dependendo da palavra.

Uma das técnicas utilizadas é o sense. Nela as pessoas são convidadas a pensar na história do objeto nomeado, nas pessoas que o usariam, situações que elas passariam e até coisas de que falariam. A partir daí surgem inúmeras sugestões.

Nomes que deram certo

Muitos exemplos foram citados pelos entrevistados como casos de sucesso. As marcas Claro, Oi e Tim foram algumas destacadas por Carlos Lima. Um dos cases que mais se destacam para Beauclair, no entanto, fazem parte do portfólio da ACBD. O reposicionamento da Ampla, antiga CERJ no Rio de Janeiro, é um deles.

A empresa que antes era conhecida por uma sigla e carregava o peso de ser um serviço formal do Estado, ganhou um nome que personalizou a transição e mostrou a leveza e proximidade com o público. Estes valores são perceptíveis apenas com a menção do nome.

Do mesmo modo, o Unibanco sob o slogan “Nem parece banco” não poderia receber um nome comum para a seção de sugestões e reclamações como qualquer outro. Pensando nisso, nasceu o Viva Voz. “Acredito que o melhor caminho [para um bom resultado] é entender qual é a essência da marca, seu núcleo de significado, além de seus propósitos futuros ”, conclui Delano Rodrigues. Confira a seguir entrevista completa com Delano Rodrigues.

Qual é o papel do naming na construção de identidade de marcas?

Primeiramente é necessário diferenciar dois conceitos que são muito confundidos no mercado, o de Naming e Identidade Verbal. Já vi muitos escritórios ou agências no Brasil vendendo uma coisa, dizendo que é outra. O Naming é o processo criativo e interdisciplinar de desenvolvimento de nomes para marcas e requer habilidades em diversos conhecimentos como lingüística, marketing, design e legislação de marca.

A sua função é encontrar um nome que tenha as qualidades desejáveis de ter associações positivas, ser memorável, sonoro, “visualmente” interessante além de ser legalmente protegível, que atualmente, é o maior desafio para quem trabalha desenvolvendo nomes. Quando uso a expressão “encontrar”, quero dizer que o mais importante é criar meios que incentivem uma dinâmica criativa com todos os envolvidos no processo. Muitos nomes surgem de idéias vindas dos executivos da empresa, de seus funcionários ou até deseus clientes, nesse caso específico temos exemplos como a FEDEX, a BAND ou o Leite Moça. É preciso compreender a essência em torno da marca e como o nome poderá contribuir na construção da sua personalidade. Já a identidade verbal trata dos elementos de expressão verbais da marca, como seu nome, seu sistema de nomenclatura (no caso de marcas que trabalham com extensões de linha), seu tom de voz, seu slogan, etc.

A identidade de uma marca é a combinação de diversos elementos de expressão, seu logotipo/símbolo, elementos gráficos padronizados, como a cor, impressos, seu site, sua abordagem de atendimento, a arquitetura da sede e dos pontos de venda, ou seja, toda e qualquer experiência de contato dos públicos que interagem com a empresa, e claro que seu nome é uma das fontes mais fortes de construção de identidade. Tanto que quando temos algum problema sério ligado a imagem da marca, é comum a necessidade da mudança do nome.

Vejamos o caso do grupo Telemar, que passou adotar o nome Oi para todo o seu portfólio de serviços. Temos um excelente nome que usa uma expressão de uso cotidiano na vida das pessoas e que trabalha a essência da marca ligada a simplicidade de forma bastante expressiva, e tornou o nome Oi um elemento de identidade tão forte ao ponto dos concorrentes não usarem a palavra em seus diálogos internos ou no atendimento e vendas, além de se tornar um forte aliado na substituição do nome Telemar que sofria com a péssima percepção herdada de algumas concessionárias regionais.

Quais são as vantagens de contar com um especialista em naming na gestão da marca?

Existem diversos profissionais e abordagens de Naming no mercado e todas podem chegar a resultados satisfatórios. Mas o melhor profissional deve ter familiaridade com questões de identidade e também saber lidar com a transposição do verbal para o não-verbal. Porque um bom nome precisa ser sonoro e ao mesmo tempo visualmente agradável.

Uma palavra pode assumir diversos significados, a simples mudança de uma letra “i” para um “y” por exemplo, pode dar a aparência que ela é de outra língua mudando o seu significado. Assim como uma certa construção morfológica pode aparentar uma coisa que não o é. Vejamos o exemplo da marca de sorvetes HÄAGEN-DAZS. Ao contrário do que muitos pensam, ela não é uma empresa européia e sim de Nova Iorque. Essas duas palavras foram inventadas, não tinham nenhum significado particular e foram baseadas em um olhar “europeu” dos norte-americanos.

Existem técnicas específicas para construção de um nome, quais?

Desenvolver nomes é um grande jogo de palavras, e saber lidar com elas é essencial. Existem diversas técnicas que vão desde o simples uso do dicionário, que, aliás, sempre estará presente em qualquer processo criativo de nomes, até a construção de nomes “artificiais” ou “inventados” a partir da junção de pedaços de palavras, tentando explorar a questão sonora. Gosto muito de trabalhar numa idéia de “imersão” que consiste em uma busca do “núcleo” da idéia do futuro nome. A partir desse núcleo podemos usar a técnica do campo semântico. Por exemplo, a partir da palavra “rosa”, imediatamente é possível remeter a flor, uma determinada cor, etc. Um pouco mais adiante é possível ter as palavras perfume e espinho. Indo mais além, tem-se “relação amorosa” e assim por diante. Tudo desenvolvido a partir do núcleo da idéia “rosa”. É uma técnica para compreender a idéia central que está por trás da marca e que pode gerar nomes com “conteúdo” mais apropriado.

Quais são as maiores dificuldades?

Ser criativo é muito fácil, é possível gerar 200, 300 nomes em um dia. A questão principal é encontrar nomes que possam contribuir na construção da identidade da marca a um custo de comunicação baixo e que possam ser registráveis legalmente. Na verdade esse é o maior problema. Nos dias de hoje registrar uma marca é cada vez mais difícil. E isso se agrava quanto maior for a atuação geográfica da marca.

Quais dicas o senhor daria para um bom resultado de naming?

Acredito que o melhor caminho é entender qual é a essência da marca, seu núcleo de significado, além de seus propósitos futuros, como por exemplo, se o nome dará vida a uma linha de produtos, através de uma extensão de marca. Depois, envolver desde o início do processo, profissionais de design e de propriedade intelectual, que muitas vezes só são chamados após a escolha do nome, ocasionando possíveis retrabalhos. O Naming é interdisciplinar e dependendo da complexidade de uso do nome, mais profissionais precisarão ser envolvidos no processo.

Fonte: Mundo do Marketing

Naming

2009-03-08T09:40:00.000-07:00

Mais uma prática começa a ganhar espaço na web e nas universidades, desta vez trata-se do naming, uma série de técnicas e estudos de redação, linguística e tendências de consumo e comportamento adotados para encontrar um nome adequado para a marca.

Nos dias atuais, o nome da marca não pode ser visto como uma simples etapa de um projeto separado da estratégia, o naming tornou-se uma parte muito importante deste processo por conseguir, quando bem elaborado, transmitir os princípios, posicionamento e valores da empresa ou produto.

Para uma boa prática de naming algumas etapas devem ser seguidas, elas se inciam no conhecimento e definição da estratégia, de onde surgem os conceitos e valores que se deseja transmitir, na sequência é feita uma triagem para eliminar os nomes com menor potencial (de acordo com os valores anteriormente definidos) e sonoridade menos adequada, para as estapas finais ficam a verificação do mercado e legal, disponibilidade de domínios e por fim é refeita a avaliação conceitual.

Os especialistas no assunto afirmam que um naming definido sem a atenção merecida pode até atrapalhar o sucesso de uma marca.

Apesar de ser um assunto realtivamente novo, o naming já começa a aparecer com maior intensidade em diversas publicações e está presente também em tabelas de valores referênciais como a da Associação dos Designers Gráficos do Distrito Federal – Adegraf e com certeza é uma disciplina que vem para ficar.

Por Klaibert Miranda

Comunicação para sustentabilidade

2009-03-05T11:08:00.000-08:00

A performance ética das empresas é cada vez mais avaliada pelos consumidores na hora da compra, o que está levando os profissionais da propaganda a repensarem seu papel na produção de conteúdo. Para sanar as dúvidas recorrentes nesse processo de adaptação, diversos estudos têm sido realizados mundo afora para debater as tendências e os desafios da comunicação para a sustentabilidade. Nesse cenário, a auto-regulamentação é um assunto cada vez mais recorrente entre os profissionais da área.

Atualmente, o preço e a qualidade não são fatores suficientes para decisão do consumidor: o cuidado ambiental no ciclo de vida do produto - desde a matéria-prima até o descarte - é levado em conta e reflete diretamente na escolha final.

De acordo com Fernando Byington Egydio Martins, diretor executivo de estratégia da marca e comunicação corporativa do Grupo Santander Brasil, atualmente, o dono da marca é o consumidor. Nesse contexto, é necessário que as empresas estejam alinhadas aos valores deste público para progredirem. “Não adianta fazer uma propaganda com temas novos para um cliente com uma cabeça antiga. As empresas devem saber trabalhar nesse movimento de transição, buscando a melhor forma de se expressar para entregar valores que correspondam aos dos clientes”, ressalta.

Um dos grupos mais influentes nesse cenário é o dos jovens. De acordo com a pesquisa Pulso, da McCann-Erickson, apesar de estarem cada vez mais engajados, eles ainda representam um público extremamente consumista. Desse modo, existe um grande espaço para as empresas mais atentas às novas oportunidades se sobressaírem, cultivando uma reputação ética e construindo uma imagem íntegra dentro da sustentabilidade - fator que será um diferencial no curto prazo e indispensável para o futuro.

Segundo o Guia de Marketing Sustentável, da CSR Europa, uma recente pesquisa do Cooperative Bank revelou que a demanda por produtos verdes se mantém firme mesmo durante períodos de instabilidade econômica - atualmente, o mercado norte-americano de produtos ecológicos representa US$ 227 bilhões. Para Sonia Favaretto, superintendente de sustentabilidade, comunicação interna e institucional do Itaú, esse nível de consciência do público consumidor exigirá que as empresas se adaptem para continuar atuando no mercado. “Pelo amor ou pela dor, todos acabarão entrando nesse movimento”, avalia.

Mais do que informar

O grande trunfo da propaganda é a capacidade de envolver o público em uma mensagem a ponto de influenciá-lo. Nesse sentido, ela tem muito a contribuir com a sustentabilidade, estimulando a reflexão e mudança de atitudes.

Mas é preciso atentar-se à maneira como são estruturadas as mensagens. Para Percival Caropreso, presidente da agência Setor 2 1/2, atualmente existem dois extremos na comunicação sustentável, o da catástrofe, que advém do dialeto do terceiro setor, e o da linguagem publicitária, que aborda muito superficialmente a questão. Diante desse quadro, se mostra necessário buscar um meio termo para o diálogo com o consumidor.

“Para provocar adesão, a comunicação não pode ser hermética, pelo contrário, deve motivar e ser sedutora. O ideal é que haja empenho para encontrarmos um equilíbrio na construção de uma linguagem que estimule, não apenas sensibilize.” Porém, esse é um papel que não cabe exclusivamente à publicidade. Por meio do fomento de uma cultura de consumo consciente, destaca Caropreso, é viável formar uma nova geração mais sensível a questões socioambientais, mas o comprometimento das empresas é primordial, pois a publicidade continua sendo apenas um instrumento dos negócios.

De acordo com Rodolfo Gutilla, diretor de assuntos corporativos da Natura, não é preciso abdicar de uma mensagem que valorize o produto em detrimento de outra, focada apenas na sustentabilidade. “Não é necessário passar por eco-chato para dizer que, da forma como o mundo está consumindo, não haverá recursos naturais suficientes no futuro. Mostrar que a aquisição de um produto pode elevar o bem-estar e a auto-estima ao mesmo tempo em que não prejudica o planeta cria um vínculo de co-responsabilidade entre empresa, consumidor e fornecedor.”

Clareza é a palavra chave

Segundo Sonia, a comunicação da sustentabilidade requer primeiramente a compreensão do assunto - o que ainda não acontece hoje em dia - para depois se transmitir o conhecimento adquirido sem o risco de confundir o público. “O grande desafio está na formação do profissio-nal, na sua conscientização, depois entram questões conseqüentes como linguagem, abordagem e forma. Acredito que o comunicador, antes de tudo, é um indivíduo, então, segue esse movimento da sociedade ser mais consciente”, ressalta.

A barreira da linguagem é uma das questões que tiram o sono de muitos profissionais da propaganda na busca da melhor forma de comunicar a sustentabilidade. Os anúncios verdes, quando bem concebidos, elevam a credibilidade da empresa entre os públicos de interesse e estimulam a consciência socioambiental de todo o mercado. Porém, qualquer forma de divulgação que contenha símbolos ou mensagens relacionadas a aspectos ambientais deve seguir alguns critérios para ser relevante e não cair em promessas inviáveis.

Segundo Hiran Castelo Branco, conselheiro da ESPM e sócio-diretor da agência Giacometti, o papel dos profissionais da publicidade, nesse cenário, é estimular os clientes a pensarem na sustentabilidade e oferecer idéias concretas. “Acredito que as empresas de comunicação bem informadas procuram fazer pesquisas que mostram o crescente número de consumidores que consideram as questões socioambientais na hora de escolher uma marca ou um produto. Há como mostrar boas oportunidades de mercado e indicar que o desenvolvimento deve estar alinhado com a questão socioambiental.”

A concepção de um anúncio verde deve seguir critérios rígidos para a mensagem ser eficiente, pois muitos consumidores ainda demonstram falta de confiança em relação às peças publicitárias com enfoque em meio ambiente.

Conteúdo, apresentação e precisão são aspectos que devem ser considerados no desenvolvimento de uma propaganda socioambiental, de acordo com o estudo Anúncios Verdes, um Guia Prático, publicado pelo Departamento para Ambiente, Alimentação e Assuntos Rurais do Reino Unido.

O documento adverte ainda que deve-se até mesmo reconsiderar a produção de qualquer campanha se existir a possibilidade de ela ser mal interpretada ou se houver dificuldade para uma verificação posterior.

Para Martins, do Grupo Santander, o maior desafio para uma empresa que deseja comunicar suas ações sustentáveis atualmente é a necessidade de uma consciência socioambiental na gestão prática. “A sustentabilidade deve ser trabalhada de dentro para fora. A partir dessa identidade, fica mais fácil expor ações, abrir o diálogo com o cliente. Quanto mais informado o público interno for, mais ajustado será o modelo produtivo da empresa”.

Buscar a comunicação de iniciativas primordiais para os públicos de interesse é o primeiro passo para as empresas que desejam transmitir suas ações socioambientais. “O maior desafio para comunicação da sustentabilidade é a coerência. É preciso que as companhias comuniquem práticas relevantes para consumidores, fornecedores e colaboradores, que sejam um diferencial de sucesso para a cadeia de negócios”, ressalta Gutilla.

Sem exageros

Além do crescimento evidente do mercado para as marcas que consideram questões socioambientais na tomada de decisões, o efeito inverso também aumenta. Os consumidores estão boicotando cada vez mais produtos que não estejam de acordo com os seus valores - em todo mundo, um terço deles boicota ao menos um item. “Aqueles que entendem o mundo além de uma oportunidade de negócio terão ações conscientes, e aqueles que não pensam dessa maneira vão ficar sem alternativa porque suas marcas e produtos serão rejeitados”, ressalta Castelo Branco.

Para angariar confiança, a comunicação deve ser baseada em uma verdade verificável, pois o exagero nas vantagens ambientais que um produto oferece ou a omissão de informações pode denegrir a imagem de uma empresa. No atual contexto da propaganda, a precisão se mostra muito mais eficiente.

De acordo com Martins, as companhias devem investir em um posicionamento transparente, baseado na verdade e no diálogo com o cliente para evitar ações de comunicação precipitadas. “As empresas muitas vezes não têm todas as repostas, por isso devem buscá-las junto aos seus públicos”, avalia.

Segundo um estudo do UK Advertising Standards Authority (ASA), órgão regulatório de propaganda do Reino Unido, a autenticidade é uma das características mais exigidas e apreciadas pelos consumidores engajados. A única tendência negativa levantada pelos entrevistados foram as falsas mensagens verdes, que não condizem com a realidade da empresa ou que deixam muitos pontos sem esclarecimento.

O ASA baniu 19 campanhas em 2007 por veicularem um conteúdo que não podia ser comprovado nas ações das empresas. No Brasil, o Conselho de Auto-Regulamentação Publicitária (Conar) tirou do ar a campanha de uma empresa por considerar a abordagem exagerada e inverídica. A grande repercussão do caso levantou a discussão sobre a necessidade de uma regulamentação específica para os anúncios verdes. Segundo Gutilla, da Natura, medidas como a do Conar mostram um nível maior de conscientização e demarcam limites para aqueles que desejam comunicar suas ações sustentáveis.

(Envolverde/Revista Idéia Socioambiental)

Design, criação e marketing gostam de novas mídias

2009-02-25T16:03:00.000-08:00

Como ferramenta da comunicação e do marketing, o design historicamente se adapta às mídias que vêm chegando. Agora vai tirar da cartola um jeito de lidar com os anseios do público interessado em interagir.

Voltando um pouco no tempo, vemos o desafio dos designers, publicitários e profissionais de marketing com relação à divulgação de produtos, serviços e marcas dos seus clientes, onde as mídias eram essencialmente estáticas e unilaterais.

Ou seja, anúncios impressos nos quais a informação vinha apenas de um lado, deixando o público atingido apenas na posição de receptor.

Com o advento do rádio, as experiências em comunicação se tornaram áudio/visuais, ou seja, teríamos que impactar o receptor através de um anúncio estático e um sonoro.

A televisão chegou para juntar as duas coisas e unificar as sensações da informação em um único veículo. Isso não acabou com os anúncios estáticos, tampouco com os anúncios de áudio. Simplesmente a publicidade ganhou a sua principal ferramenta de comunicação até os dias de hoje, deixando muitas vezes as demais mídias como apoio para as campanhas de TV.

Em toda essa trajetória, o design, como ferramenta da comunicação e do marketing, vem se adaptando para tornar possível todas as sensações provocadas por mídias emergentes. Desde então, as experiências do receptor tornaram-se cada vez mais avançadas. Surgem anúncios animados em sites, a mídia in-door e demais alternativas.

As ferramentas denominadas “multimídia” entram em cena para incluir mais um item na experiência do ainda receptor: a interação com o material publicitário.

Isso permite ao usuário novas sensações, além da visual e sonora, dando a ele alguma autonomia no que se realmente quer ver e ouvir, a comunicação passa a ser menos unilateral. Com isso abrem portas para o surgimento de novas formas de se fazer propaganda e marketing. Surge a world wide web, nossa querida internet.

Ela começou dando ao usuário novas sensações interativas como hiper-navegação, pesquisas rápidas, novas formas de relacionamento e absorção de conteúdo relevante ao seu perfil.

A publicidade e o design se ajustam mais uma vez para atender essa nova realidade, tentando trazer os modelos já existentes para dentro da rede mundial. O segundo momento da rede permite ao usuário se reunir em comunidades definidas por perfis, ter acesso a conteúdo de áudio, visual, animado e interativo.

Surge a web 2.0, que nada mais é que uma maneira diferente de pensar web, ou não tão diferente assim, pois ela foi criada em seus primórdios para promover a colaboração de conteúdos acadêmicos e organizações militares do governo americano. A web já nasceu colaborativa. A atitude de retomar essa maneira de usar a web custou aos comunicadores a queda do termo “receptor”, pois agora ele virou “co-autor” ou “colaborador”.

Assim, a web avança mais um pouquinho na formação da sua personalidade e como mídia assume a poderosa posição de permitir ao usuário/co-autor a possibilidade de ter experiências áudio/visuais, animadas (vídeos e vinhetas flash), interativas e colaborativas. Atendendo ainda mais os anseios do público que a consome. Como será a web 3.0?

Por Flavio Vidigal Midia Interativa.

2009-02-08T17:58:00.000-08:00

Algumas marcas desenvolvidas por Alexandre Wollner

O renomado designer Alexandre Wollner ministrará o curso “Design visual: sistemas de identidade visual pelos processos analógico e digital”, de 14 a 17 de abril (de terça a sexta), das 19h às 22h, na faculdade Aeso, em Olinda. Uma ótima oportunidade de aprender a metodologia de sucesso das suas marcas.

Breve histórico

Alexandre Wollner é designer desde 1953, pelo Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo. No ano seguinte foi convidado por Max Bill e passa a frequentar a Hochschule Für Gestaltung, em Ulm, Alemanha. Retorna ao Brasil em 1958 e funda o primeiro escritório de design brasileiro juntamente com Geraldo Barros, Ruben Martins e Walter Macedo: o Forminform.

Em 62 monta seu próprio escritório, o Dicv Design (Wollnerdesigno). No ano seguinte, participa com Karl Heinz (colega de Ulm), Aloísio Magalhães, Gustavo Goebel e Weine Rodrigues na equipe da fundação o organização da primeira escola de design no Brasil: a ESDI - Escola Superior de Desenho Industrial, no Rio de Janeiro.

Paralelamente à sua atividade profissional, Alexandre Wollner ministra cursos, palestras e workshops em diversas universidades e fóruns, no Brasil e no exterior.

No curso que ministrará em Recife, Wollner demonstrará, com alguns exemplos, que gestão de marca não significa necessariamente seguir modas cada vez mais efêmeras, dispendiosas e muitas vezes sem necessidade mas, como design, dar significado e embasamento aos elementos visuais de identidade corporativa, ferramenta básica para a comunicação publicitária e para uma postura de mercado eficiente e atualizada, que pretenda trabalhar com gestão de marca.

O design deve estar necessariamente inserido neste processo e o designer, chamado a desempenhar o papel que lhe cabe.

Local

O curso acontecerá no auditório da Faculdade Barros Melo/AESO entre os dias 14 e 17 de abril (de terça a sexta), sempre das 19h as 22h.

O curso

O curso será dividido em 4 módulos:

1ºdia: »História e desenvolvimento; »Função, Comunicação.

2ºdia: »Projeto criativo analógico/digital; »Intuição, tecnologia, comunicação; »Valores conscientes e inconscientes; »Estruturação, desestruturação; »Linguagem, cases, história.

3ºdia: »Campos de atividade; »Perfís e comportamento de clientes, de autoridades e do público.

4ºdia: »Qualidades e níveis de compreensão; »Linguagem corporativa e institucional.

Pré-inscrição

http://www.iconodesign.com.br/wollner/#usermessage2a

Excesso de referência: Sega - Sega

2009-02-04T10:01:00.000-08:00

Para quem não conhece, esse é o site da Sega (desenvolvedora de games que criou personagens famosos como o Sonic) e esse é o site da Construtora Sega.

Segue um breve diálogo de como deve ter sido o briefing:

Dono da Contrutora Sega: - Alô, fala sobrinho. Preciso de um favorzão, tem como fazer um logo pra minha empresa?
Sobrinho: - Claro tio, qual o nome e como você quer?
Dono: - Vai chamar Construtora Sega. Já existe uma empresa que se chama Sega que tem um logo bem legal, mas é de um ramo totalmente diferente.
Sobrinho: - Ahhh não tem problema não, a gente muda as cores e põe uma portinha do lado que ninguém vai perceber!

Dono da Sega: - Então fechou, me manda quando tiver pronto e no fim de semana eu te pago uma pizza.

Fonte: Roger

8 mudanças que estão agitando a publicidade

2009-01-31T19:02:00.000-08:00

Brasileiro, o publicitário PJ Pereira, presidente da americana Pereira & Odell, teve a responsabilidade de lançar um desafio aos profissionais que participaram do IV Congresso Brasileiro de Publicidade: a construção de uma agenda positiva para o setor, pautada no resgate à criatividade e à inovação.

PJ, que tem ampla experiência em comunicação interativa e multicultural, está há quatro anos nos Estados Unidos. Ao se preparar para falar sobre o tema, ouviu alguns de seus colegas americanos sobre o que significa a criatividade brasileira lá fora. As respostas foram as mais variadas. Do tradicional carnaval, com suas cores e música, ao design dos irmãos Campana e à exuberância dos traços de Niemeyer. Outro destaque da publicidade brasileira é a sua capacidade de mesclar-se à cultura popular. “Quando falo em fenômenos como a campanha dos bichinhos da Parmalat, é muito difícil o estrangeiro entender essa força. O trabalho no Brasil é amarrado e bonito. Ao contrário do que acontece nos Estados Unidos, por aqui conseguimos atuar na mídia e na criação ao mesmo tempo. Isso não existe lá fora”, avalia.

A mudança no perfil do consumidor é outro fator que está dando uma nova face à publicidade, segundo PJ. Diante deste cenário, presente no mundo todo, as campanhas precisam dar resultados e ser planejadas para envolver e engajar um consumidor cada vez mais disperso. “Não dá mais para trabalhar sem planejamento, métrica e integração. A criatividade tem que estar amarrada a todos estes fatores”, comentou.

A aparente crise de criatividade na publicidade brasileira, segundo PJ, é fruto de um momento em que os profissionais e as empresas estão se repensando. “O Brasil não pode medir a qualidade de seu trabalho pelas premiações. Estamos vendo o surgimento de novas tendências e nosso maior talento é a criatividade. Mas isso só tem valor quando o cliente tem resultado que se traduz em venda”, provoca.

Oito mudanças globais

Para ajudar a definir a agenda da publicidade brasileira, PJ elaborou uma lista de 8 mudanças pelas quais a área passa, no mundo todo. Confira:

1) De propaganda para conteúdo: para chamar a atenção do consumidor, que se encontra cada vez mais disperso, será necessário transformar campanhas em conteúdo. Isso vale para games, seriados de TV, clipes musicais, ringtones, etc.

2) Do efêmero para o clássico: elementos como humor e emoção continuam fazendo da propaganda um clássico. As campanhas que são planejadas para entreter o público são bem sucedidas. Muitas são enviadas viroticamente pela web, correndo o mundo, independente das barreiras lingüísticas. Quando um conteúdo é bom de verdade, tem potencial para se tornar um clássico.

3) De subordinação para colaboração: no passado, só as agências planejavam as campanhas e os produtores executavam. Hoje se cria junto. Várias agências se unem para criar um formato. É o momento de trazer o consumidor para trabalhar com a empresa. Um exemplo são os comerciais do cartão Mastercard, que estão convidando os consumidores a compartilharem as experiências que “Não tem preço”. A Fanta desenvolveu nos Estados Unidos um concurso para a elaboração do seu jingle.

4) De decretos para movimentos de base: a TV não é mais hegemônica. Não se fala mais com a massa, mas com públicos segmentados e com interesses específicos. O desafio hoje é que as empresas elegem diferentes fatias de público, junto aos quais querem fortalecer sua marca por meio de ações inovadoras. Para alguns a TV funciona, para outros a web, ou eventos, ou jogos, etc. O público movimenta a marca.

5) De planejados para vividos: a interação com o consumidor faz com que seja necessário pensar a verba de propaganda antes e depois do lançamento de uma campanha. O comportamento do consumidor deve fazer parte do planejamento. Muitas vezes ele se torna o principal canal de divulgação da campanha. Um exemplo foi a proposta criada para o energético Red Bull, que virou mania nos Estados Unidos. O desafio era incentivar o consumo do produto fora do contexto “balada” e transformá-lo em uma bebida energética similar ao café. Para isso, foi proposto o campeonato “Quem Pisca Primeiro”, com trailler disponível no You Tube. O consumo do produto teve um grande salto. O resultado do campeonato, com a preparação dos atletas e registro das provas, virou um filme que hoje está disponível em locadoras. A agência que criou o produto é dona do filme e lucra com a venda dele, o que demonstra uma nova possibilidade de remuneração.

6) De imperialista para multicultural: existem hoje agências mundiais e agências globais. Isso não significa que sejam grandes, mas que trazem o mundo para suas campanhas. Profissionais de diferentes países fazem coisas realmente novas quando trabalham juntos. Um exemplo é a campanha do Mc Donald´s para as Olimpíadas de Pequim. Cada pessoa em uma parte do mundo vai buscar uma pista sobre o Anel Perdido. Foi criada por uma agência americana com diretor de criação brasileiro e outros profissionais globais. É uma produção multicultural.

7) Do forçado para o natural: a partir do momento em que o controle está na mão do consumidor, é preciso envolvê-lo. A decisão de audiência e de consumo é dele. As agências precisam pensar em maneiras naturais de abordar o consumidor em casa, na rua, em eventos, no trabalho. Depois que este caminho for encontrado, o formato não interessa. Pode ser um jogo, um comercial, um site. O segredo é divulgar a mensagem certa na hora certa. Um exemplo bem sucedido foi a ação que a Coca Cola realizou durante o intervalo da final do campeonato de Futebol Americano, no ano passado, onde dois balões gigantes (no formato de Charlie Brown e de um herói americano) perseguiam uma garrafa de Coca Cola nos céus de uma metrópole. Virou hit no You Tube.

8) De agência para agentes: é preciso pensar como os agentes dos artistas. É necessário promover o cliente, contribuir para que ele seja visto de maneira positiva, independente do meio utilizado. É preciso construir oportunidades de negócios para os clientes. Uma ação bem sucedida foi feita pela assessoria de imprensa que atende o fabricante do Lego, nos Estados Unidos. No dia do aniversário da empresa, a logomarca Google apareceu na home page do maior site de buscas do mundo escrita com os tijolinhos do Lego. O mundo inteiro viu e o custo da ação foi zero. A negociação foi feita com base na importância do Lego na cultura americana, onde o brinquedo é um verdadeiro ícone pop.

PJ Pereira, publicitário brasileiro há quatro anos nos EUA, fala sobre tendências e criatividade

Comunicar e Anunciar

2009-01-30T15:31:00.000-08:00

O que o coração não sente, os olhos não veem

Geralmente, os pequenos empresários acreditam que não têm verba para contratar agências de propaganda. Pensam que fazer comunicação é fazer anúncio. É preciso entender que comunicar não é só fazer propaganda. A empresa já está se comunicando com seus públicos pela forma como se apresenta. Na realidade, a empresa comunica o tempo todo quando atende o cliente, quando atende ao telefone, quando veste o funcionário com um uniforme, quando expõe seus produtos numa vitrine, quando reserva um local para estacionamento, quando cobra ou parcela os débitos, quando impõe suas condições, etc.

“A propaganda é talvez a mais perigosa forma de comunicação porque chama a atenção para sua loja e seu produto. Ela põe o produto em evidência e, muitas vezes, promete o que não cumpre. Não se deve jogar o foco em cima do que não é verdadeiro. Se a loja não tem um bom atendimento e os vendedores não estão preparados para isso, e a propaganda disser que o cliente vai encontrar um excelente atendimento, a empresa estará expondo pontos fracos que serão alvo de reclamação”, observa Cláudia Romariz Lino, mestre em Comunicação Social e especialista em Administração de Marketing e Propaganda.

Segundo ela, comunicar é ter uma razão para as pessoas consumirem o seu produto sem inventar qualidades ou características falsas. “É criar benefícios sociais sem querer obter lucro com a ação proposta. Estamos às portas de uma nova época em que a consciência das empresas nos seus valores está crescendo. Por isso, a pequena empresa não precisa anunciar para se comunicar. É preciso ficar claro que a comunicação está acontecendo a todo o momento e que, antes de investir em qualquer campanha de mídia, é imprescindível arrumar a casa.

Comunicação é uma habilidade a ser adquirida e precisa ser constantemente treinada”, explica.Considerações à parte, é fundamental entender que o poder da comunicação é diretamente proporcional à forma com que ele é utilizado. Bem direcionado trará bons resultados e, de forma errada, pouco funcionará. É uma arma poderosa no amplo universo da comunicação e em todos os seus segmentos de mídia, sobretudo no ciclo mágico das marcas.

Em seu livro “Marca, o que o coração não sente, os olhos não vêem”, o publicitário Stalimir Vieira diz que o comportamento ético é o mais poderoso formador da imagem de uma marca. Acrescenta também que só o tempo traz a confiança, pois toda marca é prisioneira da imagem que o tempo lhe dá. “A publicidade não deve ser vista como uma cartola de mágico, de onde se extraiam méritos que não temos. A publicidade não complementa, não remenda, não agrega valor ao produto ou ao serviço anunciado. A publicidade não faz nada sozinha e só funciona quando tem como missão enaltecer qualidades reais. Se não houver satisfação, a publicidade fracassa. E o fracasso da publicidade tem o dobro do peso do seu sucesso. Porque é percebido como mentira. Quando digo que o sucesso da publicidade é absolutamente dependente da satisfação do consumidor, quero deixar bem claro que, enquanto a satisfação do consumidor não tem nada a ver com a publicidade, a insatisfação do consumidor, sim, tem tudo a ver com ela”, enfatiza Stalimir.

Basta o sinal do morcego para se lembrar do Batman. Não se imagina o “S” vermelho estampado no peito sem citar o Super Man. As marcas estão tão presentes no cotidiano que é preciso muito pouco para reconhecê-las; um minuto de atenção já é o suficiente para associar a idéia ao produto. A comunicação tem este poder sim, de recontar histórias, de inventar conceitos, recriar emoções e sonhos, às vezes quase impossíveis. Que nos tornam personagens cheios de liberdade, capazes de voar com eles pela imaginação e de ser também super-heróis. Pelo menos por um instante. Fique à vontade: escolha um deles na capa desta edição especial. Afinal, qual deles está estampado no seu peito?

por Chico Lúcio e Adriana Lima

Construção de Marcas

2009-01-30T15:22:00.000-08:00

10 lições para destruir uma marca

por Jaime Troiano

Considerando que a maior comunicação de um produto é a sua marca, e que marcas são o mais importante e permanente ativo de uma empresa, confira aqui 10 lições para se destruir uma marca, conforme o consultor Jaime Troiano, especialista em construção de marcas.

1 - Reduza sua verba de propaganda. Corte sempre o máximo possível e evite que a comunicação possa realimentar a magia que conecta o consumidor à marca.

2 - Contente-se apenas com aquilo que seus vendedores e representantes dizem a respeito do mercado e da marca. Afinal de contas, eles estão na linha de frente e ninguém melhor do que essas pessoas para reportar o que se passa por lá. Você não precisa saber nada mais do que isso.

3 - Amplie ao máximo suas extensões de linha. Use toda a vitalidade e “saldo médio” que a marca tem para abrir novas frentes de mercado e introduzir novos produtos sempre sobre o abrigo da “marca-mãe”.

4 - Mude constantemente de agência de propaganda. Não se contente com uma relação duradoura, em que a agência também seja uma guardiã da marca. Mudando constantemente, as chances da marca desenvolver múltiplas personalidades cresce. Afinal, cada nova agência pode se sentir tentada a provar que a anterior estava errada.

5 - Delegue a função de gerir a marca exclusivamente ao pessoal de marketing. Afinal de contas, que contribuição os profissionais de outras áreas - financeiros, engenheiros, etc - poderiam dar?

6 - Tenha sempre uma comunicação moderninha. Revolucione sua marca a cada nova moda e quebre a linha de comunicação com o consumidor.

7 - Gaste o mínimo Indispensável em estudos de comportamento e pesquisa. Na verdade, sempre que possível, evite, para não ter que enxergar os eventuais problemas que a marca possa estar enfrentando, consultar o consumidor.

8 - Concentre seu investimento de comunicação apenas no ponto de venda. Quem sabe você sempre consiga seduzir o consumidor, dentro do ponto de venda, como se fosse amor à primeira vista? Assim, tudo que seria feito antes vira 100% economia.

9 - Economize tudo o que for possível em design e embalagem. Aquele sobrinho que está fazendo comunicações e tem jeito para desenho vai achar o máximo essa oportunidade.

10 - Acredite que as marcas são fortes o suficiente para resistir a essas nove primeiras lições.

2009-01-29T09:47:00.000-08:00

Todo mundo fala demais de sustentabilidade por aí. E quando essa tendência (mais que uma tendência) contamina a propaganda, é uma enxurrada incontrolável.

De duas maneiras a propaganda trabalha esse tema. E dessas mesmas duas maneiras, a indústria da propaganda se considera em certa medida sustentável ou pelo menos sensível ao tema.

A primeira já é antiga: rebatizar as suas ações filantrópicas de sustentáveis. Nada de errado, claro, fazer propaganda de causas, pequenas ou grandes, abrangentes ou localizadas, ideológicas ou presenciais. É bom para todos: para as causas, para quem as defende, para a sociedade e para as agências de propaganda que, de quebra, ainda têm a chance de criar peças premiáveis. Mas não são ações de sustentabilidade.

A segunda é mais recente: simplesmente responder aos briefings das ações sustentáveis de seus clientes. Isso justifica essa quantidade incrível de mensagens publicitárias que coloca as marcas sob a perspectiva de "salvar o planeta e a humanidade". Podemos até debater se de fato as tais marcas e empresas que se anunciam sustentáveis fazem isso da boca pra fora ou de verdade. Mas uma coisa é certa: isso não é uma atitude sustentável por parte da indústria da propaganda.

Mas se sustentabilidade for "compensar os impactos que uma atividade humana tem sobre a sociedade e o planeta que pode comprometer o futuro", vale aqui analisar primeiro os tais dos impactos e depois pensar nas soluções. Infelizmente o inverso é mais frequente e é por isso que vemos tantas empresas se acorrentando às árvores, ainda que a atividade delas não tenha qualquer impacto no meio ambiente (afinal, sabemos que sustentabilidade não é só ambientalismo).

Ainda, tem que se levar em consideração as reais intenções das ações. Trocar lâmpadas e equipamentos eletrônicos por outros mais "verdes" é simplesmente economizar dinheiro. Tudo bem, não sejamos xiitas: ações sustentáveis podem e devem ser boas e úteis para o planeta e para as pessoas que as praticam. É o tal do ganha-ganha.

Mas qual seria o impacto que a indústria da propaganda causa? O real impacto? Porque vou ter a ousadia de tagear esse artigo em "cultura", que me parece que a mais séria de todas as ações de sustentabilidade que a indústria da propaganda pode adotar, é perceber e compensar o impacto cultural que suas mensagens provocam na sociedade e nas pessoas.

Nessa perspectiva, propaganda deixa de ser apenas um diligente e criativo serviçal dos objetivos mercadológicos de uma marca e insere no seu compromisso uma responsabilidade cultural. E os cuidados, as mudanças de ponto de vista, são muitas vezes simples e não se opõem aos tais objetivos de mercado.

Porque afinal de contas, a propaganda mobilia uma enorme parte da nossa vida e do nosso tempo. E, se ela ocupa tanto espaço, é evidente que ela também altera atitudes e visões de mundo.

Quando a propaganda reconhece seu compromisso com o nosso futuro, ela vira cultura. E quando ela vira cultura, ela é melhor.

fonte: http://grupodeplanejamento.typepad.com/v1/2008/07/propaganda-e-su.html

2ª Mostra de Animação

2008-12-01T06:38:00.000-08:00

Palestra: Criando animações para websites

Com Rogério Torres da Insight Propaganda

Qual a diferença entre DPI e PPI?

2008-11-30T10:10:00.000-08:00

O que é DPI? DPI é a abreviação para Dots per Inch, ou Pontos por Polegada. Trata-se de uma medida de resolução para imagem em tela ou imagem impressa. Evidentemente, quanto maior o valor do Dpi, mais nítida e detalhada será a imagem. Uma tela de tubo convencional (televisões e monitores que não são de plasma ou LCD) apresenta geralmente 96 dpi. Ou seja, uma tela com resolução de 96 dpi terá 9.216 pontos por polegada quadrada.

Qual a diferença entre DPI e PPI? Um pixel é um ponto de luz, representado em tela de televisão ou monitor. O dot é um ponto, genericamente falando. Dessa forma, é comum que o Ppi seja empregado quando se trata de telas, em geral, e o Dpi quando tratar de impressões. É por este motivo que, por exemplo, a capacidade máxima de resolução de um monitor é dada em Ppi, ao passa que a de uma impressora é dada em Dpi.

O DPI lida com quantas dimensões? À medida em que a taxa de DPI dobra, a quantidade de pontos por polegada quadrada se quadruplica, visto que o DPI trata com duas dimensões.

Telas impressas e monitores: A resolução de um monitor está longe de se atingir a resolução que uma impressora pode atingir. Uma impressora de 1200 dpi, por exemplo, produz 157 mais pontos de resolução do que uma tela típica com resolução de 96 dpi.

www.philips.com

Na era do ponto-de-venda, o Design é vantagem competitiva

2008-11-30T09:12:00.000-08:00

Está claro que as empresas já descobriram que é no ponto-de-venda que está a verdadeira briga com a concorrência, que é para lá que se convergem todos os esforços de marketing. É nele que 85% das decisões de compra são tomadas. A batalha pela mente do consumidor é difícil já que ele vem sendo bombardeado com tanta informação. Há necessidade de constância e consistência na comunicação da marca para que o público não se perca.

Em um ambiente tridimensional onde se pode explorar todos os sentidos do consumidor, é possível ter mais ferramentas para criar entre ele e a marca uma relação emocional. O retorno é certo, desde que o trade e o Marketing entendam o que motiva o seu shopper. É preciso conhecer seus problemas, seus anseios, seus hábitos de consumo.

A loja tem que ser ou apresentar a resposta para o que ele precisa, tem que convidá-lo a se sentir parte daquele mundo. Não basta comprar o produto é importante se tornar fã dele. O consumidor tem que ser um agente multiplicador na divulgação dos seus benefícios.

O investimento nas FlagshipStores ou lojas-conceito cresceu muito nos últimos anos. Isso se deve à possibilidade de experimentação, de contato físico com o produto em um espaço minuciosamente projetado para que ele seja a estrela. O encantamento deve estar em cada detalhe e é aí que o Design se torna um diferencial importante.
No planejamento da loja, é fundamental a preocupação com as cores, com a tipografia, com elementos que remetam ao conceito da marca, com grafismos e imagens que contem uma história. Isso é o que torna aquele lugar único, mágico, envolvente, intrigante, lúdico.

O Designer capaz de captar a essência e a personalidade da marca traduz em aplicações visuais suas principais características. A loja dialoga com quem a visita. A experiência de compra se torna inesquecível. Eu mesma tive esta sensação ao entrar na loja da Nespresso em Ipanema.

O excelente equilíbrio dos elementos e cores, as informações na medida certa, a possibilidade de experimentação os blends e máquinas, a vitrine impecavelmente planejada, a decoração simples que abusa do velho conceito: Menos é Mais, me seduziram tanto que além de comprar a máquina Nespresso, acabo usando como exemplo em todas as minhas aulas na faculdade de Design. A integração perfeita entre desenvolvimento de produto, know-how do trade marketing, treinamento da força de vendas, projeto arquitetônico, decoração, sinalização, design de embalagem, design gráfico nas peças, preço e atendimento pós-venda.

No entanto, neste composto o que mais ficou marcado foi o estímulo visual. Seja em grandes varejos ou em pequenas lojas do circuito drug, o grande desafio é fazer seu produto se destacar. O design de peças de ponto-de-venda deve se basear nos con$ceitos aplicados nas flagship stores: um espaço de experiência com a marca – mesmo que seja em um corner ou em um ponto extra.

Peças gráficas auto-explicativas, que interajam com o cliente, que chamem a atenção pelos formatos diferenciados, que coloram a gôndola, que permitam a experimentação, que se completem de maneira modular para que haja escalabilidade e possam ser usadas em PDVs de tamanhos diferentes com o mesmo impacto visual. Que tragam informações complementares ao cliente. É preciso pensar também na facilidade de aplicação das peças no PDV, já que nem sempre há treinamento.

Qualquer composição de peças deve funcionar. Foi o que a Red Bandana pensou ao criar as peças para a campanha de ponto-de-venda para o lançamento da coloração Casting Crème Gloss da LOréal Paris. Como não se tem 100% de controle sobre o que é feito varejo de todo o Brasil, nos preocupamos em desenvolver peças auto-explicativas, que se destacassem pela cor e pela forma em qualquer combinação.

O display de chão permitia que a consumidora testasse a cor do cabelo em frente ao espelho usando uma cartela de mechas estilo escala Pantone. Essa preocupação levou a campanha a ficar entre os finalistas do prêmio POPAI 2008. É mais uma prova de que o Design vende, vale a pena investir em empresas de bellow the line que conhecem as características do PDV no marketing mix.

* Karen Cesar é Sócia Diretora da Red Bandana Promoção e Design. Mundo do Marketing: Publicado em 7/10/2008

A estética do cotidiano

2008-11-26T11:28:00.000-08:00

A sabedoria popular diz que "a beleza é um estado de espírito" e que "a beleza está nos olhos de quem vê". Se for assim, tudo pode ser belo, desde que nossos olhos possam encontrar a beleza de cada coisa. Na verdade, é exatamente isso que a visão e os demais sentidos estão fazendo o tempo todo. Procuramos os caminhos mais aprazíveis, as pessoas mais interessantes, as comidas mais gostosas, os móveis mais confortáveis e por aí vai, muitas vezes nem se dando conta de que estamos fazendo escolhas com base na estética.

Estética, dizem os filósofos, é a eterna busca pelo belo, mas o que é belo vai depender do gosto individual e coletivo. O gosto individual é tão variado que as pessoas costumam encerrar prematuramente conversas sobre o assunto quando encontram diferenças, afinal, "gosto não se discute!". Apesar da intolerância, as diferenças não são tão drásticas assim dentro de um grupo de pessoas. Eu gosto de sofás felpudos, arredondados e coloridos e você gosta de sofás lisos, retangulares e de cores pastéis, mas ambos gostamos de sofá. No Japão, uma cultura bem diferente da nossa, as pessoas gostam é de sentar no chão!

O gosto também varia de acordo com a época. Pegue o álbum de fotos da família e veja como aquelas roupas usadas há muitas décadas atrás lhe parecem ridículas, mas na época, eram uma "brasa mora"...

Entretanto, algumas pessoa acreditam que, nos dias de hoje, a estética já não é mais tão importante. Desde que o dia-a-dia passou a ser contado no relógio, o tempo passou a ficar cada vez mais curto. É preciso comer o mais rápido possível, descansar o mínimo, trabalhar e estudar o máximo. Não há tempo para apreciar o mundo, é preciso produzir, produzir, produzir!

Para maximizar a produtividade do dia-a-dia, a indústria em geral vende produtos baratos e funcionais, mas não necessariamente bonitos. Nas propagandas, eles enfatizam a multifuncionalidade, a facilidade de limpeza, os benefícios para a saúde, mas nada de falar da beleza. Em alguns casos, o "design moderno" é listado dentre as demais características funcionais do produto, como se todo o resto também não fizesse parte do design.

Mas isso é o que eles querem que a gente pense, ideologia, mas não é necessariamente o que a gente faz. Muitos produtos são rejeitados no mercado simplesmente porque as pessoas acham feio demais, enquanto outros superam as expectativas de venda porque todo mundo achou lindo.

O Fiat Uno é um caso interessante. Inicialmente foi rejeitado pelos brasileiros devido ao formato da carroceria ser muito destoante do padrão da época, ou como chamavam na época, a "botinha ortopédica". Depois foi aceito e se tornou forte nas vendas, mas sempre associado a valores como economia e desempenho. O Fusca, curiosamente, apesar de ser ainda mais diferente dos demais, é considerado por muitos como um carro charmoso até nos dias de hoje. Não é raro encontrar pelas ruas brasileiras Fuscas turbinados, customizados, antigos, mas bem cuidados. As pessoas desenvolvem tal afeto pelo carro que não trocam por outro.

A estética, portanto, guia a experiência humana inclusive na rotina do cotidiano. A beleza não está distante de nós, restrita às vitrines e à televisão; ela está aqui, dentro de nossas casas. A estética do cotidiano não é a estética do exótico, do inalcançável, do perfeito, mas sim do que é verdadeiramente humano: o comum, o rotineiro, o gostosinho, o bonitinho, o bom.

por Frederick van Amstel

SEDE | 6ª Semana de Design Gráfico

2008-10-24T20:35:00.000-07:00

O que é MARKETING DIRETO?

2008-10-07T19:10:00.000-07:00

Marketing de Relacionamento, Marketing de Diálogo, Marketing de Resposta Direta, Database Marketing etc.

Quando o termo Marketing Direto surge, a maior parte das pessoas, pensa imediatamente no veículo mala direta. Outros pensam no marketing direto como um método de vendas pelo correio. Outros o confundem com canal de distribuição, como o de vendas pelo correio.Como afirma Drayton Bird em seu livro Bom senso em marketing direto, podemos dizer que existe o velho marketing direto que representava apenas o conceito de vendas diretas, seja ela por correspondência, por telefone ou através da televisão, e o novo marketing direto, que significa informação sobre pessoas, tanto físicas quanto jurídicas, que são armazenadas em bancos de dados, e informação para pessoas, que são as comunicações com alto teor de persuasão customizada e maior teor informativo.

Mas afinal, o que é Marketing Direto?

Marketing direto é um nome que, embora não reflita mais o seu significado inicial, "ficou cristalizado para caracterizar um marketing de relacionamento em oposição ao marketing de produto: para definir um tipo de comunicação-diálogo em oposição à propaganda-monólogo", como define Drayton Bird em seu livro Bom senso em marketing direto.

A sua base é a informação, que devido aos avanços tecnológicos ocorridos nas últimas décadas, pode ser facilmente capturada e administrada. Hoje é possível formar grandes bancos de dados com informações relevantes sobre as pessoas, agrupando-as por dados de similaridade, e assim ter verdadeiro conhecimento individualizado dos consumidores, usuários e clientes potenciais, para aí então, agir sobre eles. Essa possibilidade gerada pela informática trouxe de volta o contato direto, só que agora, independente da presença física, o contato direto um-a-um, com muitos e instantaneamente.

Além dessa base, a comunicação é outro ponto extremamente importante do marketing direto. Como afirma Drayton Bird, "se a empresa não usa marketing direto a sua propaganda é um monólogo repetitivo, ainda que tenha criatividade e dê leões em Cannes. Mas, se a empresa usa um processo de marketing direto, então a sua comunicação é um diálogo, ou seja, ela fala às pessoas e ouve essas mesmas pessoas, continuamente."

Portanto, as comunicações de marketing direto cumprem duas grandes funções: conquista de nomes de pessoas e manutenção e ativação de relacionamento contínuo com pessoas já conquistadas (clientes).

A conquista de nomes de pessoas é feita com propaganda e outros meios de captação: anúncios com cupons-resposta, anúncios com a oferta de catálogos, certificados de garantia retornados, captação de nomes em feiras, eventos, lojas de varejo, site na internet, concursos e promoções, mala-direta com ferramentas de resposta etc.

A manutenção e ativação do relacionamento com pessoas conquistadas é feita através da comunicação dirigida (para todo o Database ou para agrupamentos ou segmentos dele). Aqui as ferramentas geralmente utilizadas são os newsletters, as malas diretas, os catálogos, o telemarketing ativo, as cartas seqüenciais, os eventos reservados etc.

Objetivos de Marketing Direto:

Seu propósito é isolar os clientes e compradores como indivíduos e construir um relacionamento prolongado com eles para benefício deles e melhores lucros seus, permitindo, desta forma, que você conheça melhor o seu cliente, sabendo precisamente aquilo de que ele necessita, ficando assim, muito mais fácil efetuar-lhe uma venda ou oferecer-lhe um serviço.

Quando se isola alguém como um indivíduo, isto significa descobrir o que o torna diferente dos demais, conhecendo quais são as suas necessidades, preferências, interesses e personalidade exclusivas.

Ao falar com os seus clientes como indivíduos, utilizando o conhecimento adquirido com base no relacionamento existente, torna-se possível fazer apelos mais convincentes. Todo este conhecimento adquirido sobre os clientes, deve ser armazenado em um banco de dados de computador.

O retorno da campanhas de Marketing Direto é perfeitamente mensurável e previsível. Uma mala direta ao ser postada, pode ter o seu retorno "capturado" por um operador de Telemarketing ativo ou receptivo, ou através de alguma ferramenta de resposta direta, como um cupom promocional por exemplo. Com isso diversas informações do Cliente ou Prospect serão armazenadas no banco de dados, inclusive a sua pré-disposição à compra;

Somente o Marketing Direto pode atingir perfeitamente, o nicho desejado, segundo critérios de segmentação geográficos, demográficos, psicográficos e até mesmo de comportamentos de compra passados;

O Marketing Direto não é apenas uma oferta, uma lista, uma peça promocional e uma resposta direta mensurável.

Marketing Direto é o Marketing de Relacionamento continuado entre uma empresa e uma pessoa (Business-to-Consumer ou Business-to-Business) que possibilita a mútua satisfação de interesses com a efetivação de trocas e a sua repetição contínua.

Porém nem todas as empresas estão aptas culturalmente para adotar o Marketing direto. Por isso, ele está sendo um grande diferencial competitivo, um método de melhor servir e melhor manter clientes ativos, que está sendo adotado somente pelas empresas com maior visão.

fonte: http://www.mktdireto.com.br/

O FUTURO E A MÍDIA

2008-08-18T05:00:00.000-07:00

“Considerando as novas tendências, é a mídia que vai
trazer inovações para publicidade nos próximos anos”
Daniel Barbará

Tentamos refletir um pouco através desse estudo, sobre o papel e importância da mídia na construção de marcas, bem como principais tendências para o setor.

Cada vez mais, a mídia está envolvida nas estratégias de marca. É um equívoco não considerar que o meio utilizado para veiculação de uma peça não impacta na percepção que o target tem da marca. Presenciamos a discussão da migração da verba publicitária das agências de propaganda para outras ações. Mas como alertam os profissionais entrevistados para esse estudo, na verdade tudo é mídia. Esse é um movimento que denota a busca dos anunciantes por resultados e principalmente, com o objetivo de atingir os consumidores de um modo mais eficiente. Entendemos como eficiência em mídia, não um grande número de pessoas atingidas – ou expostas à possibilidade de ver a peça. Eficiência em mídia, quando pensamos nas estratégias de marca, é gerar relacionamento com o target.

Para tanto, a mídia precisa ter relevância. O meio tem que ser relevante, ter algum significado para o consumidor. Muitas das alternativas de mídia que promovem experiência para o target não têm ferramentas de aferição. Mas lembramos que alternativas criativas dificilmente nascem com técnicas de medidas. Até porque, precisam “amadurecer” para que sejam aferidas de modo adequado.

Eis o impasse. Se por um lado os anunciantes querem e cobram por ações criativas e que chamem a atenção dos consumidores, por outro, investem – ou só têm coragem de investir – nas ações que comprovem a sua eficiência. E isso, antes mesmo de anunciarem. Esse impasse pode ser uma armadilha para os profissionais de mídia.

Ações criativas precisam de patrocínio, de sonho, risco e ambição. Quando Colombo foi patrocinado pelo Império Espanhol, não havia provas que esse era um bom investimento. Ao contrário. Tudo mostrava que se tratava de um investimento de alto risco. Em geral, os anunciantes não querem arriscar.
Não defendemos que os planos de mídia devam ser um mapa de riscos e perigos. Mas, se não houver uma pitada de sonho, novas terras jamais serão conquistadas.
Nem tudo é passível de aferição em mídia. Quando pensamos no papel da mídia na estratégia de marcas nos deparamos com as dificuldades. Estamos falando sobre envolvimento do consumidor com a marca.
Sentimentos, emoções, envolvimento...difíceis de serem medidos. Produtos e marcas devem estar inseridos no cotidiano dos consumidores.
Para isso, é importante o investimento em ações não convencionais que, num primeiro momento, nem pensamos que atuam como mídia. Através dos exemplos apresentados, vimos que a mídia colabora efetivamente para os objetivos de marca, quando ela é relevante para o consumidor. Por isso no modelo Media Branding, destacamos a importância da relevância, como indicador da contribuição da mídia para o cotidiano do target. A mídia pode anunciar e ainda colaborar para um mundo melhor.

As Principais Tendências da Propaganda

2008-08-17T08:56:00.000-07:00

No final de 2002, a revista About publicou, para marcar sua edição de número 700, uma matéria especial com uma ampla análise sobre as tendências capitais da propaganda para os primeiros anos do século XXI.

Preparada por Rafael Sampaio, a análise contou com a colaboração de sete grandes líderes da propaganda brasileira: Silvana Cassol, diretora de marketing de O Boticário e vice-presidente da ABA; Jens Olesen, presidente do Grupo McCann-Erickson no Brasil, América Latina e Caribe; Luiz Lara, sócio-presidente da Lew Lara e presidente da ABAP-SP; Ricardo Guimarães, presidente da Thymus; Washington Olivetto, presidente e diretor de criação da W/Brasil; Daniel Barbará, diretor comercial da DPZ; e Octavio Florisbal, superintendente comercial da Rede Globo de Televisão.

Foi feita uma análise do que deverá acontecer de mais importante nas áreas de anunciantes, negócio das agências, atendimento, planejamento, criação, mídia e veículos.

A seguir, apresentamos as sete tendências capitais para o conjunto da atividade publicitária e para cada uma de suas grandes áreas.

Tendências gerais para toda a atividade

1. Crescimento do uso da comunicação, com "reinvenção" de algumas categorias. Verbas maiores e mais anunciantes, mas com perfil de distribuição diferente. Menor volume de GRPs. Necessidade de desenvolver novos formatos.

2. Comunicação vista como parte do processo empresarial, e não apenas da atividade de marketing. Branding como chave para escapar da comoditização. Pensar na guerra e na guerrilha.

3. Modelos de agências múltiplos, desde que simples, rápidos, integrados e eficazes. Agências precisam oferecer pensamento total em comunicação e entrega integrada/coordenada. Agências devem cuidar da entrega pela própria agência e pelo network de executores. Agências podem caminhar para a consultoria de comunicação/branding e a co-gestão das marcas. Mas é necessário, acima de tudo, manter o foco.

4. Anunciantes e agências precisam desenvolver a "experiência da marca" de forma integrada — bem como a capacidade de integrar todas as atividades de comunicação. Objetivo é colocar a vida real na propaganda e a propaganda na vida real.

5. Para os profissionais, compreender a dinâmica do mercado, saber integrar processos e garantir resultados. Desenvolver visão antropológica, senso de inovação/experimentação e abordagem de arte. Ampliar limites da inspiração e da interferência da comunicação. Trabalhar para que a propaganda possa "perder a autoria".

6. Formar definitivamente o "time da agência", incluindo atendimento/planejamento, criação e mídia, com ênfase na tarefa criativa. Lutar para restaurar a confiança da cadeia cliente/agência/produtora/fornecedor. Agências devem antecipar demandas e necessidades dos clientes. Melhor e mais profundo relacionamento entre agência e cliente.

7. Mudanças importantes na estrutura do setor de veículos. Crescimento dos networks e fortalecimento dos grupos regionais. Probabilidade de importantes mudanças no relacionamento comercial cliente/agência/veículo.

Tendências capitais sob o foco dos anunciantes

1. Crescimento do uso da comunicação, com "reinvenção" de algumas categorias.
2. Verbas maiores e mais anunciantes, mas com perfil de distribuição diferente.
3. Comunicação vista como parte do processo empresarial e não apenas da atividade de marketing.
4. Foco na criação de alternativas. Maior inovação virá dos médios e pequenos.
5. Mais do que atingir os consumidores, ênfase em "tocar" e envolver os clientes.
6. Melhor e mais profundo relacionamento entre agência e cliente.
7. Executivo de anunciante deve liderar tarefa de integração e coordenação da comunicação, mas com grande suporte da agência.

Tendências capitais no negócio de agência

1. Crescimento do mercado em aceleração. Comunicação de marketing mais que a propaganda.
2. Foco, foco, foco.
3. Modelos múltiplos, desde que simples, rápidos, integrados e eficazes.
4. Oferecer pensamento total em comunicação e entrega integrada/coordenada.
5. Performance vai influir na remuneração.
6. Capacidade de trafegar do global ao local.
7. Buscar novos clientes todos os dias.

Tendências capitais para o atendimento

1. Caminhar para a consultoria de comunicação/branding e a co-gestão das marcas.
2. Múltiplos modelos e formatos.
3. Desenvolver a "experiência da marca" de forma integrada.
4. Cuidar da entrega pela agência e network de executores.
5. Antecipar demandas e necessidades dos clientes.
6. Líder deve olhar mais a estratégia e menos o job.
7. Líder deve ser "clínico geral" e capaz de gerir/fazer o planejamento.

Tendências capitais para o planejamento

1. Capacidade de integrar as atividades de comunicação e de desenvolver a "experiência da marca".
2. Múltiplos modelos e formatos.
3. Branding como chave para escapar da comoditização.
4. Compreender a dinâmica do mercado, saber integrar processos e garantir resultados.
5. Desenvolver visão antropológica, senso de inovação/experimentação e abordagem de arte.
6. Incorporar experiências européias mais abrangentes, mais diversificadas e menos mecanicistas.
7. Executivo ou de staff, o planejador deve ser líder e visionário mais do que técnico.

Tendências capitais para a criação

1. Buscar maior envolvimento com o planejamento.
2. Trabalhar para que a propaganda possa "perder a autoria" — da agência e do profissional.
3. Entrar definitivamente para o "time da agência".
4. Restaurar a confiança da cadeia cliente/agência/produtora/fornecedor.
5. Pensar na guerra e na guerrilha.
6. Ampliar limites da inspiração e da interferência de seu trabalho.
7. Colocar a vida real na propaganda e a propaganda na vida real.

Tendências capitais para a mídia

1. Concentração nos quatro pilares clássicos: TV, rádio, jornal e revista.
2. Menor volume de GRPs.
3. Necessidade de desenvolver novos formatos.
4. Probabilidade de importantes mudanças no relacionamento comercial cliente/agência/veículo.
5. Profissionais de mídia mais bem informados, com maior competência técnica e capacidade gerencial.
6. Melhorar competência de planejamento estratégico e negociação.
7. Integração ao time criativo da agência, ao lado do atendimento/planejamento e da criação.

Tendências capitais para os veículos

1. Mudanças importantes na estrutura do setor. Crescimento dos networks e fortalecimento dos grupos regionais.
2. Conteúdo mais diversificado, mais internacional e mais local.
3. Convergência na TV.
4. Maior profissionalização das organizações de veículos, incluindo políticas comerciais mais saudáveis.
5. Probabilidade de importantes mudanças no relacionamento comercial cliente/agência/veículo.
6. Mais e melhores pesquisas — se os anunciantes exigirem.
7. Profissionais das áreas comerciais dos veículos devem ser mais técnicos e conhecer melhor o marketing, a mídia e a pesquisa.

Redação feita por uma aluna do curso de Letras, da UFPE Universidade Federal de Pernambuco - (Recife), que venceu um concurso interno.

2008-08-06T06:42:00.001-07:00

Promovido pelo professor titular da cadeira de Gramática Portuguesa.

Era a terceira vez que aquele substantivo e aquele artigo se encontravam no elevador.
Um substantivo masculino, com um aspecto plural, com alguns anos bem vividos pelas preposições da vida.
E o artigo era bem definido, feminino, singular: era ainda novinha, mas com um maravilhoso predicado nominal.
Era ingênua, silábica, um pouco átona, até ao contrário dele: um sujeito oculto, com todos os vícios de linguagem, fanáticos por leituras e filmes ortográficos. O substantivo gostou dessa situação: os dois sozinhos, num lugar sem ninguém ver e ouvir. E sem perder essa oportunidade, começou a se insinuar, a perguntar, a conversar.
O artigo feminino deixou as reticências de lado, e permitiu esse pequeno índice. De repente, o elevador pára, só com os dois lá dentro: ótimo, pensou o substantivo, mais um bom motivo para provocar alguns sinônimos. Pouco tempo depois, já estavam bem entre parênteses, quando o elevador recomeça a se movimentar: só que em vez de descer, sobe e pára justamente no andar do substantivo. Ele usou de toda a sua flexão verbal, e entrou com ela em seu aposto.
Ligou o fonema, e ficaram alguns instantes em silêncio, ouvindo uma fonética clássica, bem suave e gostosa. Prepararam uma sintaxe dupla para ele e um hiato com gelo para ela. Ficaram conversando, sentados num vocativo, quando ele começou outra vez a se insinuar.
Ela foi deixando, ele foi usando seu forte adjunto adverbial, e rapidamente chegaram a um imperativo, todos os vocábulos diziam que iriam terminar num transitivo direto.
Começaram a se aproximar, ela tremendo de vocabulário, e ele sentindo seu ditongo crescente: se abraçaram, numa pontuação tão minúscula, que nem um período simples passaria entre os dois.
Estavam nessa ênclise quando ela confessou que ainda era vírgula; ele não perdeu o ritmo e sugeriu uma ou outra soletrada em seu apóstrofo.
É claro que ela se deixou levar por essas palavras, estava totalmente oxítona às vontades dele, e foram para o comum de dois gêneros.
Ela totalmente voz passiva, ele voz ativa. Entre beijos, carícias, parônimos e substantivos, ele foi avançando cada vez mais: ficaram uns minutos nessa próclise, e ele, com todo o seu predicativo do objeto, ia tomando conta.
Estavam na posição de primeira e segunda pessoa do singular, ela era um perfeito agente da passiva, ele todo paroxítono, sentindo o pronome do seu grande travessão forçando aquele hífen ainda singular. Nisso a porta abriu repentinamente. Era o verbo auxiliar do edifício. Ele tinha percebido tudo, e entrou dando conjunções e adjetivos nos dois, que se encolheram gramaticalmente, cheios de preposições, locuções e exclamativas. Mas ao ver aquele corpo jovem, numa acentuação tônica, ou melhor, subtônica, o verbo auxiliar diminuiu seus advérbios e declarou o seu particípio na história.
Os dois se olharam, e viram que isso era melhor do que uma metáfora por todo o edifício.
O verbo auxiliar se entusiasmou e mostrou o seu adjunto adnominal. Que loucura, minha gente. Aquilo não era nem comparativo: era um superlativo absoluto.
Foi se aproximando dos dois, com aquela coisa maiúscula, com aquele predicativo do sujeito apontado para seus objetos. Foi chegando cada vez mais perto, comparando o ditongo do substantivo ao seu tritongo, propondo claramente uma mesóclise-a-trois. Só que as condições eram estas: enquanto abusava de um ditongo nasal, penetraria ao gerúndio do substantivo, e culminaria com um complemento verbal no artigo feminino.
O substantivo, vendo que poderia se transformar num artigo indefinido depois dessa, pensando em seu infinitivo, resolveu colocar um ponto final na história: agarrou o verbo auxiliar pelo seu conectivo, jogou-o pela janela e voltou ao seu trema, cada vez mais fiel à língua portuguesa, com o artigo feminino colocado em conjunção coordenativa conclusiva.

Design e Branding

2008-08-02T05:01:00.000-07:00

A relevância que esses dois temas ou disciplinas assumiram na comunicação, marketing e especialmente no ambiente de estratégia de negócios nos últimos anos é indiscutível e, de certa forma, surpreende.

Toda organização – pequena ou grande, nacional ou multinacional, B2B ou B2C – tem um entendimento sobre a importância da marca ou do branding na sua estratégia de criação de valor e de afirmação da sua cultura organizacional, assim como compreendem a relevância do design no processo de diferenciação de produtos e serviços, na construção de uma estética própria e, mais recentemente, como essência e direcionador dos movimentos em busca da inovação.

Porém, a questão central desta reflexão é tentar entender por que essas duas disciplinas têm sido apresentadas e praticadas de forma integrada, principalmente por aqueles que comungam de uma visão mais ampla do design e que acreditam que sua verdadeira contribuição vai muito além das questões estético formais, em detrimento de uma visão estreita e limitada que o mundo da comunicação sempre lhe atribuiu. No momento em que as marcas assumem uma dimensão que vai além da comunicação, especialmente da publicitária, os especialistas acreditam e defendem que o branding também é subproduto da comunicação.

Definição e evolução

O conceito e a evolução dessas disciplinas fornecem dados para uma visão crítica sobre o real sentido e eficácia da sua integração. O design, como disciplina de formação e prática centenária de caráter multidisciplinar, é e sempre foi definido como a atividade responsável pela concepção projetual de um produto, serviço ou meio de expressão, seja ele bi ou tridimensional, considerando nesta concepção todas as variáveis técnicas – funcionais, sociais, estéticas e formais. Apesar da definição ser bem clara, ao longo dos anos e sobretudo no Brasil, a palavra design tornou-se sinônimo de alta qualidade estética, sendo muito mais utilizada no mercado como adjetivo, o que contribuiu e ainda contribui para uma razoável deformação e confusão sobre o seu real significado.

Mesmo assim, a colaboração do design é inquestionável e de um significado tremendo para a sociedade moderna, visto que a construção da indústria de consumo, com seus bens e serviços imputados pela revolução industrial, tem sido traduzida, ao longo dos anos, pelo design nas mais diversas formas e significados. Assumindo que esta atividade ou disciplina se configura como tal a partir do surgimento da Bauhaus, é possível afirmar que nos últimos cem anos a história da humanidade pode ser contada por meio do design. Todas as coisas materiais com que nos relacionamos foram, necessariamente, projetadas. Neste contexto, tudo é design. Porém, sua evolução nos últimos anos tem sido tremenda e de certa forma multifacetada, assim como os produtos, meios e serviços com que nos deparamos hoje. Desde que a tecnologia da computação e da informação assolou nossas vidas e, por conseguinte, transformou radicalmente nossa visão clássica de produtos e serviços, podemos dizer que o “muro de Berlim” do Design também caiu.

Isso quer dizer que a divisão clássica entre design gráfico e design de produto imputado pela academia não corresponde mais aos desafios apresentados pelo mercado. Atualmente, o verdadeiro design é uma disciplina, ou quem sabe, uma visão de caráter estratégico e abordagem multidisciplinar, com enorme capacidade não só de ajudar, mas também de transformar as organizações. Em um ambiente mercadológico de alta instabilidade e carência de identidade, o real valor definitivamente está em ajudar as empresas a descobrir “o que desenhar” e não mais “como” desenhar. Entendido no seu sentido mais amplo como “gestão de marca”, o branding compreende, fundamentalmente, um trabalho completo e integrado da marca a partir de uma estratégia clara que crie valor para o negócio.

Trata-se de uma definição ou atividade muito nova, manifestada como tal há não mais de 10 anos, que surgiu como resposta à visão, postura, estratégia e enfoque praticados por grandes organizações mundiais que, na década de 90, começaram a direcionar seus negócios muito mais para a gestão das marcas que para a fabricação dos produtos. Elas começaram a entender que seu maior valor estava concentrado efetivamente no ativo marca e não mais na produção, já que a dinâmica globalizada começava impor novas fronteiras de competitividade. Dado a sua existência e entendimento recentes é até difícil assumir o branding como uma disciplina – principalmente por sua pouca consistência acadêmica –, sendo mais apropriado o seu entendimento como uma atividade da gestão empresarial, porém de altíssima relevância estratégica neste novo cenário.

Uma visão metodológica

Nosso conhecimento e prática construídos ao longo de mais de 20 anos nos levaram à seguinte convicção: estratégias de marca sem implementação consistente não têm valor, assim como não gera valor qualquer implementação sem estratégia. Mais que isso, aprendemos que os limites entre estratégia e implementação são muito tênues e que, por vezes eles não respondem a uma ordem linear, não raro fazendo com que a experiência da implementação reformule a própria estratégia. Neste contexto, nos parece fundamental a coexistência dessas demandas num mesmo ambiente de gestão e, mais que isso, que os processos de branding, necessariamente, saibam responder a este desafio de forma permanente.

Diante desta crença construímos uma metodologia de branding baseada em quatro grandes fases: Estratégia, Identidade, Experiência e Comunicação. O método alia estratégia e implantação num processo contínuo e permanente, no qual o design tem papel fundamental, sobretudo na criação da Identidade e na construção da Experiência. Nesta estrutura, o papel de cada uma dessas atividades é muito claro. O branding é um processo de gestão de marca e o design é uma das ferramentas mais importantes na construção deste processo, porém não a única. Certamente a comunicação, a publicidade, a promoção e outras tantas ferramentas visíveis e não visíveis também são importantes. Nem todas elas, porém, têm a capacidade estruturante do design, assim como também não conseguem expressar e tangibilizar as promessas e ofertas das organizações.

Cases que provam e comprovam

Apple, Starbucks, Camper, Body Shop, Disney, Nike, Zara e tantas outras grandes marcas internacionais ou nacionais como Natura, Claro, Itaú e Havaianas são casos que comprovam que as estratégias sem tradução, sem materialização, sem design, sem experiência ou, ainda melhor, sem produtos, embalagens, lojas e serviços, não seriam grandes e memoriáveis. Decididamente não existe branding sem design, assim como não existe empresa sem produto.

O real valor e o sentido da integração das disciplinas está na capacidade de juntas, definir uma estratégia de marca clara que potencialize a estratégia de negócios da companhia. Ou seja, criar uma identidade que expresse a verdadeira cultura e espírito da organização e desenhar uma experiência de marca assentada em produtos e serviços consistentes e relevantes. Afinal, num mundo de muitos produtos, poucos recursos, consumidores exigentes e de consciência crítica, certamente a melhor resposta não será “mais do mesmo”.

* Luciano Deos - GAD’ www.gad.com.br

10 Mentiras para Enrolar Designers e Publicitários.

2008-07-31T08:31:00.000-07:00

1)“Faça esse trabalho barato (ou de graça) e no próximo pagaremos melhor” Nenhum profissional que se preze daria seu trabalho de mãos beijadas na esperança de cobrar mais caro mais tarde. Você consegue imaginar o que um advogado diria se você dissesse “me defenda de graça dessa vez que na próxima vez que eu precisar de um advogado eu te chamo e pago melhor”. Ele com certeza riria da sua cara.

2) “Nós nunca pagamos 1 centavo antes de ver o produto final” Essa é uma pegadinha. A partir do momento que você foi contratado para fazer o trabalho você DEVE pedir uma entrada. O motivo é simples, você está trabalhando desde o momento que se dispõe a fazer a reunião de briefing. Talvez um cliente mais inexperiente queira pagar após ver alguns esboços. Cabe a você aceitar ou não.

3) “Esse trabalho será ótimo para seu portfolio! Depois desse você vai conseguir muitos outros” Essa é uma das mais típicas. E costuma fazer vítimas principalmente entre jovens que ainda estão estudando. Para não cair nessa, basta pensar “quanto o seu cliente vai faturar com o seu trabalho?”. Além disso, não esqueça que, mesmo que ele indique seu trabalho para outras empresas, com certeza ele dirá quanto custou (ou se foi de graça) e imagine o que os próximos irão querer?

4) Olhando para seus estudos e rascunhos: “Veja, não temos muita certeza se queremos seu trabalho. Deixe esses estudos comigo e vou falar com meu sócio/investidor/mulher, etc e depois te dou uma resposta” Não dou 5 minutos para ele ligar para outros designers/publicitários com seus estudos e conceitos criados na mão barganhando melhores preços. Quando você ligar de novo ele dirá que seu trabalho está muito acima do mercado, blá blá blá, e que Fulano Designer/Publicitário vai fazer o trabalho. Mas como eles conseguiram outro designer/publicitário mais barato? Lógico, você já passou o conceito todo criado! Economizou horas para o designer que vai pegar o trabalho. Então, enquanto você não entrar em acordo com seu cliente NUNCA DEIXE NADA CRIATIVO no escritório dele!

5) “Veja, o job não foi cancelado, somente adiado. Deixe a conta aberta e continuaremos dentro de um mês ou dois” Provavelmente não. Seria um erro você não faturar o que foi feito até o momento esperando que o trabalho continue depois. Ligue em dois meses e você verá que alguém estará trabalhando no job. E adivinhe! Eles nem ao menos sabem quem você é… e o dinheiro do início do trabalho, lógico, já era!

6) “CONTRATO??? Nós não precisamos assinar contratos! Não estamos entre amigos?” Sim, estamos. Até que alguma coisa dê errada ou ocorra um mal-entendido, e você se transforme no meu maior inimigo e eu sou o seu “designer/publicitário estúpido”, aí o contrato é essencial! Simples assim! Ao menos que você não ligue em não ser pago. Qualquer profissional usa um contrato para definir como será o trabalho e você deve fazê-lo também!

7) “Envie-me a conta depois que o material for pra gráfica” Por que esperar por esse deadline irrelevante? Você é honesto, não? Por que você deveria ficar preso a esse deadline? Uma vez entregue o trabalho, fature! Essa desculpa possivelmente é uma tática para atrasar o pagamento. Assim o material vai pra gráfica, precisa de alterações intermináveis e, adivinhe, ele arranja outra pessoa pra fazer as alterações necessárias, o material vai pra gráfica e você nem fica sabendo!

8) “O último designer/publicitário fez esse job por R$ XX “ Isso é irrelevante. Se o último designer/publicitário era tão bom por que ele te chamou? E quanto o outro cobrava não significa nada pra você. Pessoas que cobram muito pouco pelo seu tempo acabam fadadas ao insucesso (por auto-destruição financeira). Faça um preço justo, ofereça no máximo 5% de desconto e não abra mão disso.

9) “Nosso orçamento para esse job é de XX reais” Interessante, não? Um cara sai para comprar um carro e sabe exatamente quanto ele vai gastar antes mesmo de fazer uma pesquisa. Uma quantia de trabalho custa uma quantia de dinheiro. Se seu cliente tem menos dinheiro e ainda assim você quer pegar o trabalho, dedique menos horas a ele. Deixe isso bem claro ao seu cliente, que você dedicará menos tempo que o estimado para finalizar o trabalho porque ele não pode pagar por mais horas. A escolha é sua.

10) “Estamos com problemas financeiros. Passe o trabalho para nós e, quando estivermos em melhor situação, te pagamos.” Claro, mas pode contar que, quando o dinheiro chegar, você estará bem lá no final da lista de pagamentos. Se alguém chega ao ponto de admitir que está com problemas financeiros então provavelmente o problema é bem maior do que parece. Além disso, você por acaso é um banco para fazer empréstimos? Se você quer arriscar, pelo menos peça dinheiro adicional pelo tempo de espera. Um banco faz isso, não faz? Por que provavelmente esse é o motivo deles quererem atrasar seu pagamento, ter 6 meses de dinheiro “emprestado” sem ter que pagar juros, o que não aconteceria se ele tivesse que emprestar do banco. Não jogue dinheiro fora!

Bom, o motivo de tudo isso não é deixar você paranóico ou coisa do tipo, mas sim injetar um pouco de realidade no mundo de fantasia da maioria dos designers/publicitários. Você certamente vai tratar com pessoas muito diferentes de você. As motivações e atitudes certamente são diferentes. Eu infelizmente vejo, muitas vezes, exemplos de pessoas envolvidas em situações com a mais nobre das intenções e acabam literalmente se dando mal. Porque a maioria dos designers/publicitários enxergam os trabalhos como uma oportunidade de fazer aquilo que mais gostam com dedicação, simplesmente porque amam o que fazem! A outra parte não tem a negociação tão idealizada ou romantizada, muito pelo contrário.

Como lidar com todas essas coisas e ainda assim fazer um trabalho criativo? Boa pergunta! É por isso que ir atrás da informação é importante. Você aprende os conceitos e a trabalhar com todas as técnicas, mas não aprende a arte da negociação. Muitos designers/publicitários ignoram este aprendizado, o que é um grande erro. Sugiro que o mínimo seja incorporado assim certamente você não sentirá seu trabalho como uma grande perda de tempo e dinheiro!

fonte: texto original em inglês Painte Creativity - tradução: Debora Behar

O seu negócio é uma parte importante da sua vida.

2008-07-29T11:30:00.000-07:00

Quando você abre um negócio, você está fazendo muito mais do que registrar um número na Junta Comercial ou instalar uma empresa em determinado endereço. Você, na verdade, está transformando um sonho em realidade. Um sonho que pode ser só seu, de toda sua família ou de um grupo de colegas e amigos. Um sonho que ganha formas reais, graças à paixão empreendedora de quem sempre esteve envolvido com ele. Junto com a frieza dos números, convivem na gestão de um negócio sentimentos diversos, como fé, esperança e confiança. Por envolver aspectos humanos tão sensíveis, todo negócio merece ser tratado com respeito e cuidado. Ele traduz o direito legítimo de cada um de evoluir profissionalmente e compartilhar sua capacidade produtiva com os demais. É graças àqueles que se atrevem a empreender seus próprios negócios que são gerados empregos, que a economia se fortalece e o Brasil ganha o respeito do mundo. Por isso, todo negócio legal e ético deve ser estimulado a se desenvolver, através do uso dos mais modernos recursos técnicos compatíveis com ele. Ir em frente é direito sagrado de quem teve a determinação de dar o primeiro passo.

Toda grande empresa nasceu pequena.

Pense na maior empresa que você consegue lembrar. Naquela que está instalada em dezenas de países, empregando milhares de pessoas e movimentando bilhões de dólares. Pois essa empresa, como todas as outras, maiores ou menores, teve um momento determinante para a sua existência: o momento em que foi imaginada, em que alguém sonhou com ela e seu futuro. E que, em seguida, resolveu colocar esse sonho em prática, convencendo outras pessoas, buscando recursos, juntando familiares e amigos para trabalhar dia e noite, sete dias por semana, por muitos anos. Exatamente como ocorre com a sua empresa. A dedicação ao trabalho, a responsabilidade na condução dos negócios e a atenção à qualidade da produção estabelecem o traço comum que desenhou o sucesso das mais importantes marcas do mundo e que vai desenhar o futuro da sua. Hoje, o seu negócio pode ser pequeno porque é novo, mas certamente um dia ele será tão grande quanto o seu sonho de fazê-lo grande.

Marca, marca, marca. Afinal, por que marca é tão importante?

Imagine se cada vez que você colocasse um produto para vender tivesse que contar toda a história dele de novo ou a cada dia que abrisse a porta da sua loja fosse como no primeiro dia, ninguém conhecesse. Ou seja, sem marca você está sempre recomeçando, por melhor que você trabalhe, por melhores que sejam as suas propostas. Nada do que você faz de positivo vai somando para a construção da sua imagem, fica tudo disperso. Porque é a marca bem trabalhada quem resume, num único símbolo, a reputação que você constrói todos os dias. Cuidada com profissionalismo, ela vai acumulando conceitos de qualidade e virando uma referência para as pessoas. Por isso, com uma marca forte, tudo fica mais fácil, rápido e econômico para você. Quem agrega valor à marca cresce mais rápido. O que você tem feito para isso?

Quando abrimos um negócio somos movidos, antes de tudo, pela confiança de que temos capacidade de fazer bem aquilo a que nos propomos fazer. Isso é fundamental, mas não é tudo o que vai garantir o sucesso de um produto ou serviço. Afinal, muitos outros profissionais podem ter a mesma idéia que nós tivemos e ser também capazes de fazer as coisas bem feitas. É aí que entra uma palavrinha chave para ganharmos a atenção do consumidor: diferencial. Quando nossas atitudes empresariais são guiadas pelo conceito de fazer as coisas de maneira diferente da concorrência, promovemos um movimento criativo em nossa força produtiva. A verdade é que nenhum negócio vai em frente se não prestar bastante atenção no mercado. É preciso saber com clareza onde estamos atuando, se estamos em dia com a expectativa das pessoas sobre o que produzimos, se nos destacamos da concorrência ou se produzimos exatamente a mesma coisa que a concorrência, e, nesse caso, é preciso saber se conseguimos produzir a um custo menor e oferecer um preço mais conveniente. Sim, são exemplos de questões que, intuitivamente, muitas vezes já passaram pela sua cabeça. Mas que precisam ser organizadas para promover ações sistemáticas e efetivas dentro do seu negócio, com o objetivo de despertar no consumidor uma percepção de valor naquilo que produzimos. Isso se chama agregar valor e é o que faz o consumidor “comprar” a nossa marca, antes mesmo da aquisição efetiva do que estamos vendendo.

Você já conhece todo o tamanho do seu mercado?
Você sabia que há outros consumidores que também poderiam ser seus?

Nenhum negócio é aberto para vender tudo para todo mundo. Mas pode apostar: a maioria dos negócios vende para bem menos gente do que poderia. Inclusive o seu. E o motivo é a falta de se fazer algumas perguntinhas básicas: por que algumas pessoas compram minha marca e outras compram a do meu concorrente? Ou: por que o meu concorrente vende mais do que eu? E ainda: por que alguns clientes meus estão mudando para meu concorrente? Por que eu não consigo atrair os clientes do meu concorrente? Não há negócio que não se confronte com questões como essas, seja grande, médio ou pequeno. A grande verdade é que você não precisa mais continuar vivendo esses dilemas. Existem técnicas capazes não apenas de detectar e antecipar-se aos movimentos dos consumidores como de evitar que eles ocorram. Um bom programa de fidelização, por exemplo, pode inverter toda uma tendência de mudança de marca. O desenvolvimento de novas versões de seus produtos ou serviços pode fazer sua marca avançar muito sobre novos mercados. Mas, sejam quais forem as atitudes a serem tomadas e as ferramentas a serem utilizadas, nada disso pode ser feito aleatoriamente, na base do palpite. Qualquer decisão necessita, antes, de um estudo sério da real situação da sua marca no mercado e de quais as tendências desse mercado; de uma definição técnica sobre quem são os seus clientes e quem são seus clientes potenciais; do comportamento de seus concorrentes e das inovações que a atividade em que você atua vem desenvolvendo e utilizando no mundo. É a organização desses dados que ajuda a otimizar o seu negócio, criando condições de produzir de maneira mais racional e, assim, viabilizar preços mais competitivos e margens mais interessantes. Enfim, ganhar mercado e crescer.

Qual é o limite da sua área geográfica de atuação?
Mas existem mesmo limites?

Você abriu o seu negócio acreditando no potencial de mercado do bairro ou dos bairros que compõem uma determinada região. E isso pode funcionar bem por algum tempo. Mas se você aposta unicamente no fato de ter sido pioneiro ou de não ter concorrentes está correndo um sério risco. A concorrência vem, sim, e o seu pioneirismo não vai significar muito se você não tratou de criar uma marca suficientemente forte para manter seus clientes, além de atrair outros, vindos de mais longe em busca da sua fama de qualidade. As pessoas estão sempre dispostas a buscar produtos ou serviços onde percebem que vão obter vantagens com isso. Assim é o mercado: da mesma forma como a concorrência persegue o consumidor da região em que você está, cabe a você fazer a mesma coisa em outras regiões. A verdade é que a criatividade na construção da marca não conhece limites geográficos e procura os clientes potenciais onde eles estiverem. Você está seguro sobre quem são, realmente,seus concorrentes?

Você pode achar que seus concorrentes são aquelas empresas que fazem a mesma coisa que você faz. Mas esses são apenas os seus concorrentes diretos. Por serem concorrentes diretos, fica bem mais fácil identificá-los, medir o grau da ameaça que representam e estabelecer as ações necessárias para enfrentar sua concorrência. No entanto, há também os concorrentes indiretos. E estes costumam se apresentar de diversas maneiras, inclusive sob belos disfarces. Certos modismos que são lançados, propondo mudanças de determinado hábito de consumo, por exemplo, podem afetar o desempenho do seu negócio se você não estiver bem orientado para se adaptar às novas tendências. É preciso estar muito atento e bem assessorado tecnicamente para fazer os movimentos certos no mercado. Só assim saberemos fazer as coisas certas para enfrentar a concorrência com uma marca forte.

Depois de todas essas reflexões é hora de se perguntar:
o que a propaganda pode fazer pelo meu negócio?

Qual é o papel básico da propaganda na vida de um negócio? Dar sentido a ele, na medida em que as pessoas ficam sabendo da sua existência. Foi desse princípio, simples e lógico, que nasceu a propaganda. Da necessidade fundamental que cada negócio tem de vender o que produz. Na verdade, propaganda e vendas são irmãs inseparáveis. É a propaganda que transforma intenções de empresários em iniciativas de consumidores. É a propaganda que lembra e avisa o mercado de que seu negócio está fazendo alguma coisa realmente diferente, que traz vantagens imperdíveis e que vai justificar o interesse de seus clientes potenciais. É a propaganda que associa sua marca a informações relevantes para esses mesmos clientes e consolida na mente do consumidor os conceitos adequados para construir uma marca realmente forte para seu negócio. Enfim, é a propaganda que desperta o consumidor para a sua marca.

Propaganda custa caro? Não.

Caro é investir em produção e ninguém ficar sabendo. Portanto, se propaganda ajuda a vender, fazer propaganda é um grande negócio. No entanto, você precisa ficar sabendo que existe uma diferença enorme de investimentos em propaganda entre os negócios pequenos e os grandes grupos que precisam vender, ao mesmo tempo, no país inteiro. Se este não é o seu caso, certamente o seu investimento não precisa ser o investimento que eles fazem. Eles gastam milhões para falar com milhões de pessoas. Você só precisa falar com o seu mercado, com seu público-alvo, portanto não precisa desperdiçar dinheiro com quem nunca vai ser seu cliente. Só aí já existe uma diferença considerável de investimento em propaganda. E tem outra coisa: mesmo no seu mercado, você não precisa começar por cima. Às vezes, ganha mais quem come pelas beiradas, avança aos poucos, vai devagar e sempre. Se você não pode dar um salto muito grande logo, comece pelo começo. Mas não deixe de dar o primeiro passo. Só assim você vai sair do lugar e seguir em frente.

Quer um conselho para ganhar mercado com propaganda? Procure alguém do ramo. Quando se fala em agência de propaganda, a primeira imagem que deve vir à sua cabeça é a de empresas que cobram muito caro, que trabalham com artistas famosos, com grandes verbas, e que nunca vão se interessar por um negócio pequeno como o seu. E, no caso de se interessarem,vão querer cobrar sempre mais do que você pode pagar. Isso, no fundo, é um mito que se criou, porque os publicitários, além de saber vender as marcas dos outros, também sabem se vender muito bem, já que vender imagem é o negócio deles. Mas, se você conseguir olhar para a propaganda sem nenhum preconceito e esquecer a espuma de glamour que envolve o negócio, vai descobrir um bocado de gente seriamente interessada em fazer a sua marca valer mais do que vale hoje e vender mais do que vende hoje. São empresas competentes e profissionalmente preparadas para atender clientes de todos os tamanhos. Você vai descobrir que, em propaganda, as coisas também são proporcionais. Em todos os mercados existe uma agência na dimensão exata para dar a você o atendimento que você necessita nas condições que a sua verba comporta. Faça essa experiência: procure uma agência associada à ABAP. Você vai ver que propaganda é um trabalho duro de gente séria.

Você é pequeno, hoje.
Quem apostar no seu crescimento cresce junto.

Você pode até se perguntar porque uma agência de propaganda estruturada e de qualidade se interessaria por uma verba pequena como a sua. A resposta não é difícil de dar. Simplesmente porque um profissional de propaganda de visão é capaz de perceber todas as potencialidades de um negócio promissor tocado por alguém preparado para fazê-lo crescer. É isso mesmo: há negócios que estão prontos para crescer, só falta propaganda. Não há novidade nenhuma nessa afirmação. São muitos os casos de grandes marcas internacionais que eram apenas uma boa idéia quando nasceram e que os investimentos em propaganda transformaram em negócios milionários. Hoje, quando a gente olha para certas marcas dá até medo. Mas não esqueça de que qualquer um deles – Coca-Cola, McDonald’s e outros – já foram um dia exatamente do tamanho que você tem hoje. Isso quer dizer que você deve procurar uma boa agência de propaganda se realmente acredita que o seu negócio poderá ser verdadeiramente grande um dia.

Basicamente, qual é o papel de uma agência de propaganda?

Em primeiro lugar, o papel de ajudar você a formular um plano de comunicação. Plano que vai contemplar tudo aquilo do que estivemos falando até agora. E que depois vai desenvolver as peças publicitárias que vão traduzir, criativamente, para o consumidor, as vantagens que o seu negócio tem para oferecer. É o poder criativo da sua agência a arma mais poderosa que você tem para enfrentar seus concorrentes. Além de criar, sua agência vai ter a função de controlar a qualidade da produção das peças publicitárias e a viabilização dos custos mais adequados, através de uma tomada de preços entre fornecedores confiáveis. Finalmente, a agência vai cuidar de colocar você na mídia da maneira mais conveniente, tanto em termos de custo como de audiência. Para isso, ela está capacitada para identificar os meios mais adequados para falar com o mercado que interessa ao seu negócio, evitando desperdícios e otimizando ao máximo o seu investimento. É assim que trabalha uma boa agência de publicidade. Seja qual for o seu tamanho, seja qual for o tamanho do cliente.

Como funciona, na prática,
a relação cliente-agência?

Você deve se relacionar com os profissionais de publicidade escolhidos para cuidar da sua comunicação da mesma forma como se relaciona com outros profissionais que cuidam de assuntos que são importantes para você, como a sua saúde e o seu dinheiro, por exemplo. Deve ser uma relação pautada pela absoluta transparência, inclusive no que se refere aos pontos fracos da sua marca e as vantagens das marcas concorrentes. Você deve falar claramente dos problemas identificados em seus produtos e serviços e dos motivos deles ocorrerem. É muito importante também que você aponte seus objetivos. Se isso tudo não está muito claro para você, fale também. Só assim a sua agência terá condições de preparar uma proposta adequada às suas necessidades e fazer as recomendações mais seguras para cumprir um plano de metas. E o que é muito importante: tudo o que for apresentado será discutido com você, ponto por ponto, para que você aprove todas as sugestões com absoluta segurança.

Como se paga os serviços da agência e como saber que o pagamento é justo?

A remuneração de uma agência de propaganda é absolutamente clara e está prevista em lei, a Lei 4.680. É a sua agência quem planeja a presença da sua marca na mídia, reserva e compra, em seu nome, os espaços. A remuneração da agência se dá através de descontos concedidos pelos veículos de comunicação, descontos que só podem, legalmente, ser concedidos para as agências de publicidade. Na área de produção, a agência indica os fornecedores mais compatíveis em termos de custo e qualidade. Depois de apresentar e discutir os orçamentos com você, a agência, quando possível, volta a negociar os custos com os fornecedores, sem prejuízo da qualidade. Na produção, a agência se remunera com uma taxa de 15% aplicada sobre o custo final apresentado pelo fornecedor. E a agência fica responsável pelo acompanhamento do trabalho até o final, garantindo o melhor resultado para você. Os custos da agência, relativos a criação e finalização das peças publicitárias e outros serviços internos obedecem a uma tabela desenvolvida pela ABAP juntamente com os sindicatos e que deve ser apresentada a você antes que se comece a desenvolver qualquer trabalho. Como você vê, a remuneração da agência, em todas as áreas, é um assunto absolutamente transparente, regido por lei e acessível a qualquer momento por qualquer interessado. A melhor maneira de fazer com que seu investimento em publicidade ofereça o melhor custo/benefício é preparando se internamente para confirmar a expectativa que a campanha da sua marca vai criar no consumidor. Lembre-se: uma boa campanha de publicidade induz o consumidor à experimentação. Quem tem que fazer o consumidor gostar da experiência é você.

fonte: http://webserver.4me.com.br/wwwroot/abap/

Design Gráfico... Essencial...

2008-06-17T10:47:00.000-07:00

Ainda é certo afirmar que a profissão “design” não foi bem entendida. São inúmeras explicações e tentativas de defini-la.

O homem sempre buscou facilitar sua vida e a do próximo. Usando uma analogia lúdica é só lembrarmos os desenhos animados onde de uma pedra se criava uma roda, buscando justamente facilitar seu uso e aplicação. Com o surgimento da Bauhaus fez tornar inegável que design faz parte da vida de todos nós. Mas a necessidade real do designer veio logo após a revolução industrial. Formas, cores, produtos, embalagens, carros, identidades visuais, sinalização, etc... a propaganda se torna a alma do negócio e o diferencial acompanha essa evolução inquieta de uma, cada vez mais, definida programação visual funcional.

Acorde sem saber o nome de sua sandália, sem o modelo do seu celular, do seu óculos, do seu café, do seu leite, do saco do seu lixo, da sua geladeira, da sua revista, jornal, do seu carro, da sua roupa.

Tente chegar a uma cidade vizinha sem sinalização, tente visitar uma empresa sem placa e identificação visual, tente comprar seu prato favorito num restaurante sem nome.

O DESIGN está em tudo. Não conheço outra profissão que se aproprie tanto da natureza e suas formas, cores e texturas para tornar viáveis bens de consumo e serviços, tangíveis e intangíveis, adequados ao grande consumidor de necessidades, cada vez mais rápidas e fáceis, que é o ser humano.

Falar em design é construir através do complexo mundo caótico uma significação focada num resultado de percepções cognitivas em que todo problema pode ser solucionado. O complexo se torna simples, rápido, significativo e esteticamente funcional... ler, logo entender; ver, logo perceber... e isso é Design.

Dediquei a disciplina Projeto de Programação Visual (7° período do curso de Design Gráfico UNIT – Universidade Tirandentes em Aracaju/SE) a explorar uma síntese de todas as disciplinas do curso e desenvolver, durante o semestre 2008.1, um portfólio com objetivo de apresentar os projetos concebidos, durante o curso de design gráfico pelos próprios alunos, ao mercado de trabalho sergipano com foco na propagação do curso, do profissional, da área, da sustentabilidade e do eco-design que visa o uso de recursos não-renováveis que minimizem o impacto ambiental.

Capacitar o aluno a propagar seus conhecimentos é incentivá-lo a adquirir maturidade para lidar com futuros clientes, parceiros e o mercado de trabalho. Para tal, foram realizadas algumas visitas em agências de publicidade & propaganda, Agências WEB, Escritórios de Design e empresas diversas em Aracaju e região.

Parabéns a todos os alunos que se empenharam na missão de propagar a função e o valor do DESIGN. Sucesso a todos...

A história do CAFÉ do MIZIO.

2008-06-01T09:37:00.000-07:00

Valmir Alves Teixeira Júnior (Valmir Mizio) nasceu no período mágico entre o final da década de 70 e inicio dos anos 80 na cidade de Paulo Afonso na Bahia. Sempre teve intrínseco em sua personalidade o senso observador e o utilizava para analisar o comportamento humano. Percebeu sempre em departamentos públicos, hospitais, escritórios e diversas empresas que é clichê oferecer um café logo que alguém fosse adquirir um produto, propor negócios, solicitar consultas, realizar entrevistas ou até mesmo um bate papo casual. Bom atendimento era sinônimo de café e isso ficou registrado em sua memória desde a infância. Migrou para a área de ilustração aos 10 anos aperfeiçoando seu traço com alguns cursos de desenho livre e pintura. Tinha inclinações para a programação (sistemas de informação) mas se viu vislumbrado pela comunicação visual. Após a conclusão da universidade em design gráfico com 26 anos (UNIT - Universidade Tiradentes Aracaju/SE) e já atuante no mercado sergipano desde 2000, sentiu a necessidade de um símbolo que traduzisse suas características marcantes que são o atendimento e a criação. Viu na xícara de café a sua maior tradução. Aos 27 anos se especializou em marketing e propaganda pela ESM - Escola Superior de Marketing em Recife/PE. Absorveu a cultura pernambucana e uniu o conhecimento universal de criação as bases de estudos de concepções através de elementos culturais que é bem caracterísitco do mercado de lá. Com isso, somou conhecimentos do design gráfico e se tornou mercadólogo de fato.

Ainda sem definição concisa de sua identidade visual inicia um estudo de símbolos, tipografias e aplicações. Surrupia da década de 80 as características das formas de pixels dos jogos do “Atari” criando assim um símbolo que viria a ser de grande destaque na sua carreira atual.

O café, por sua capacidade de estimular o cérebro e alegrar o espírito, é uma bebida essencialmente agregativa, incentivadora da sociabilidade e de uma boa conversa. É natural, portanto, que os locais de consumo dessa bebida se tornassem pontos de encontro e centros da vida política, literária e artística, onde predominava um ambiente de descontração e alegria. os pioneiros do gênero foram as escolas de sábios, onde absorvendo lentamente a bebida discorriam sobre os últimos poemas ou relembravam fábulas e lendas.

“Degustar café é uma virtude mundial... quem não gosta de beber um bom cafezinho quente?” brinca ele que propaga, através de imagens de xícaras de café no site de relacionamento Orkut, a sua identidade visual. “Sempre que alguém fala comigo sobre meu símbolo afirma logo sobre as imagens de xícaras de café e até sentem vontade de degustar um bom cafezinho. Dizem que é só ver um cafezinho que lembram logo de mim. Isso é fantástico. Além de propagar eu consigo associar minha marca a mente das pessoas. É algo que não sai da memória e vai ficar sempre. ”Meus grandes amigos de profissão, com essa propaganda que faço de minha marca, começaram a criar um slogan: Vamos beber o café do Mizio? Que deu origem ao um blog: “cafedomizio.blogspot.com”. Degustem o café do Mizio.

Valmir Mizio é designer gráfico, diretor de arte, especialista em marketing e propaganda, ilustrador e professor universitário dos cursos de Design Gráfico e Publicidade & Propaganda da UNIT – Universidade Tiradentes em Aracaju/SE.

Especialidades: Branding, Marketing, Design, Planejamento de Ações Promocionais Integradas, Design Editorial, Ilustração, Animação Digital, Planejamento Estratégico de Marketing, Propaganda, Programação Visual.

1ª MOSTRA de Animação 2D

2008-05-27T11:47:00.000-07:00

A sociedade do narcisismo e da melancolia

2008-05-22T07:42:00.000-07:00

De que maneira a sociedade contemporânea, marcada pela contínua desvalorização do passado e pela promoção crescente do narcisismo, está condenada à melancolia?

Por Luciana Chauí Berlinck

A melancolia (palavra que em meados do século 19 começa a ser substituída pelo termo depressão) é considerada a doença mental contemporânea, e cabe indagar como nossa sociedade facilita o surgimento dessa patologia. Não faremos distinção entre melancolia e depressão. Para muitos, a depressão é uma patologia orgânica, que transparece psicologicamente como tristeza profunda ou melancolia. Ou seja, esta é um sintoma daquela. Em contrapartida, para Freud, não há diferença entre uma e outra. Ambas exprimem o mesmo fenômeno, embora possamos considerar a depressão um sintoma da melancolia, uma vez que a palavra "depressão" significa rebaixamento, ou seja, uma diminuição das atividades, que pode ser tanto orgânica quanto psíquica.

Em "Luto e melancolia", Freud apresenta uma analogia entre melancolia e luto. A diferença entre ambos decorre da ausência de disposição patológica no luto e da presença dela na melancolia. Psicanaliticamente, uma "disposição patológica" é uma série de condições da vivência pessoal que faz alguém reagir sempre de uma certa maneira aos acontecimentos. Ao contrário da melancolia, no luto não há disposição patológica porque, embora leve a um afastamento das atitudes normais para com a vida, não é duradouro, não define um modo constante de viver e se espera que a anormalidade seja passageira, não necessitando de tratamento médico. No caso da melancolia, a predisposição patológica é dada pelo narcisismo: como este foi vivenciado e porque o indivíduo ficou fixado nele. Freud enumera os traços distintivos da melancolia, os mesmos encontrados no luto, com uma única exceção: a perturbação da auto-estima não é encontrada neste último. Os demais traços comuns a ambos são: desânimo profundo e penoso, perda de interesse pelo mundo externo, perda da capacidade de amar, afastamento de toda e qualquer atividade. Reação à perda de alguém que se ama, no luto a falta de interesse pelo mundo externo se dá porque este não traz de volta o objeto perdido; a falta de capacidade para amar outros ou outras coisas ocorre por não se ter a capacidade de substituir o objeto perdido por um novo objeto, fazendo com que a única atividade possível seja "realizada com a memória do ser querido".

Freud fala no "trabalho do luto", cujo objetivo é desinvestir o objeto perdido, renunciar a ele, levando a libido (a energia psíquica) de volta ao eu para que este possa desejar um outro objeto. De fato, ao sentir a falta do objeto, o sujeito enlutado descobre que era precisamente esse objeto desejado que, perdido, não pode ser substituído por outro, e a libido se volta para o objeto ausente por meio de lembranças e expectativas que o sujeito se recusa a abandonar. O trabalho do luto consiste em evocar as lembranças e investi-las fortemente uma a uma, de maneira a que, paulatinamente, a energia psíquica se desligue delas. O luto revela um traço constitutivo da humanidade do homem, isto é, a maneira de experimentar a ausência.

Perda e luto

Como o luto, a melancolia é também reação à ausência, à perda de um objeto amado. Nela, porém, a perda é de natureza mais ideal e inconsciente: "O melancólico não sabe o que perdeu", escreve Freud. A melancolia é, pois, a reação inconsciente a uma perda, seja ela real ou imaginária, seja conhecendo-se ou não o objeto perdido, seja conhecendo-se o objeto sem que se saiba o que se perdeu com ele. Nos dois casos há um empobrecimento e um vazio; contudo, no luto, isso ocorre em relação ao mundo, enquanto que, na melancolia, em relação ao eu. Enquanto o trabalho do luto tem como objetivo liberar o eu para que possa "viver" outra vez, na melancolia o sujeito experimenta desprezo por si mesmo, não busca a vida nem preza o instinto de viver. O que chama a atenção de Freud, de um ponto de vista psicológico, é a diminuição da pulsão de vida, e quando o melancólico busca a morte, compreende-se seu caráter patológico. Freud, ao introduzir a noção de inconsciente, introduziu também a exigência de que o médico ouvisse e levasse a sério o discurso de seus pacientes, signos visíveis de acesso ao invisível, entendido como o sentido. A revolução psicanalítica consiste em ouvir o paciente, não para desmenti-lo, e sim para compreender o sentido da imagem que tem de si mesmo. O melancólico tem satisfação ao comunicar seus defeitos, julgando com isso apresentar-se tal como é. As auto-acusações do paciente, explica Freud, não são totalmente desprovidas de razão, ainda que não haja correspondência entre o grau de autodegradação e sua justificativa real.

É exatamente isto que permite diferenciar a melancolia do luto: a fala e o comportamento do melancólico levam a uma conclusão surpreendente, pois o objeto amado perdido é o próprio eu. O outro (perdido) é o eu. Admitir que o paciente está descrevendo o que realmente se passa nele significa admitir que a perda se refere à auto-estima e que, portanto, o eu está perdido para si mesmo.

Freud descreve a melancolia como um fenômeno psíquico de caráter representacional, ou como uma "neurose de defesa". Em termos freudianos, a defesa nada mais é do que um mecanismo pelo qual o eu procura proteger-se das excitações ligadas a representações que lhe são incompatíveis (incompatíveis porque lhe causam dor ou sofrimento). A melancolia é um tipo peculiar de defesa, que Freud designa como "neurose narcísica", na qual a capacidade do sujeito de estabelecer vínculos libidinais (ou de energia psíquica) com os objetos está prejudicada ou mesmo perdida.

O outro é o eu

Todos nós partimos de uma "escolha objetal", isto é, da ligação da energia psíquica a determinada pessoa; pode ocorrer, a seguir, que a escolha seja abalada por um acontecimento real ou não, algo concreto, ou um sentimento, ou uma fantasia. Este leva à perda do objeto, ou seja, leva a libido a desligar-se dele. Se a energia psíquica tomar um caminho normal, liga-se a outro objeto. Ora, na melancolia, a energia psíquica livre se recolhe no eu e estabelece uma identificação entre este e o objeto perdido. Com essa identificação, entramos no núcleo da melancolia, qual seja, a perda do objeto passa a ser perda do próprio eu e o conflito que existia entre o eu e a pessoa amada passa a ser o conflito entre a crítica do eu e o eu. O "outro" é o outro e simultaneamente o próprio eu, que mimetizou esse outro, identificando-se com ele e o perdendo, donde a neurose ser narcísica.

A melancolia nos ensina muito sobre todos os humanos. De fato, no ponto de partida do desenvolvimento de nossa vida psíquica, há um momento claramente narcisista, pois, como explica Freud, definido como a condição em que o sujeito toma a si mesmo como objeto de amor, o narcisismo implica superestima, uma vez que no narcisismo infantil destaca-se a vivência prazerosa da criança de sentir-se especial, perfeita, de que são superestimadas sua beleza, sua inteligência e todas as suas qualidades, enquanto seus defeitos são negados ou esquecidos. Dessa forma, o amor do narcisismo se caracteriza pela idealização de si - um eu ideal. A libido descrita como narcisismo reivindica um lugar no curso regular do desenvolvimento sexual humano. A melancolia é a fixação no estágio infantil do narcisismo, quando a energia psíquica livre retorna ao eu e, por ter havido uma identificação narcisista com o objeto, é ao narcisismo que a libido retorna. A identificação narcisista com o objeto vem substituir a relação com o objeto, resolvendo assim o conflito entre o sujeito e a pessoa amada.

Caso o indivíduo no início da vida sofra sucessivos desapontamentos amorosos, o narcisismo infantil fica gravemente ferido e ele sente-se totalmente abandonado; isso gera as primeiras crises de depressão. A impossibilidade de referir-se a um passado de lembranças amoráveis define a situação da gênese psicológica da melancolia.

Se concordarmos com Freud em considerar a melancolia uma neurose narcísica, vale a pena observarmos as características da nossa sociedade, levantando a hipótese de que esta incentiva o surgimento de patologias narcísicas, entre as quais a melancolia. Idéia reforçada se, com Christopher Lasch ( A cultura do narcisismo), considerarmos não apenas que a cultura ocidental contemporânea estimula o narcisismo, mas também que a própria cultura é narcisista. Se uma cultura narcisista propicia o aparecimento da melancolia, podemos compreender porque a incidência de melancólicos (ou depressivos) é hoje tão grande.

Alguns traços permitem pensar a sociedade contemporânea como narcisista e promotora de narcisismo: o gosto pelo efêmero e a perda de referência temporal ao passado e ao futuro; a rápida obsolescência das qualificações para o trabalho, dos valores e das normas de vida e o prestígio do paradigma da moda; a competição como forma de constituição da identidade pessoal; o medo, gerado pela insegurança e pela competição; a perda da autonomia individual sob o poderio do "discurso competente" (a fala dos especialistas); a incapacidade para simbolização e o conseqüente fascínio pelas imagens e pela nova forma da propaganda e da publicidade, que não operam referidas às próprias coisas e sim às suas imagens (juventude, beleza, sucesso, poder) com as quais o consumidor deve identificar-se. Desses traços, a relação com o tempo, e a impossibilidade de simbolização sob o prestígio das imagens são importantes para a determinação da melancolia.

Sociedade narcisista

Nossa sociedade alimenta o gosto pelo efêmero; passado e futuro não são referências psicológicas e sociais predominantes, mas sim o presente como instante fugaz. Porém, a ordem humana surge exatamente como capacidade para simbolizar, isto é, para lidar com o ausente, e a primeira relação com a ausência é dada pela relação com o outro sob a forma do tempo, seja como relação com o morto - relação com o que se tornou ausente - seja como relação com a natureza por meio do trabalho, que torna presente o que estava ausente. A temporalidade, relação com a ausência, é, assim, decisiva para a realização do trabalho do luto, e a impossibilidade dessa relação temporal é o que opera na melancolia e dificulta (quando não impede) o trabalho de sua superação. Ora, a sociedade do efêmero, do tempo reduzido ao instante presente fugaz abandonou a densidade e profundidade do tempo, desencadeando a impossibilidade de simbolizar a ausência e, portanto, gerando depressão, isto é, a melancolia.

A sociedade narcisista desvaloriza culturalmente o passado, não sendo surpreendente que este apareça sob a forma da "nostalgia", como se o passado fosse o mesmo que velhos estilos e velhas modas sempre repostos pelo mercado como um bem de consumo volátil. De fato, sem interesse pelo passado, o narcisista também não se interessa pelo futuro, achando difícil a interiorização de associações e de lembranças felizes com as quais poderia enfrentar a velhice que, no seu entender, sempre traz tristeza e dor. A incapacidade para atar os laços do passado e do futuro coloca a sociedade e os indivíduos na mesma condição de Narciso, incapaz de amadurecer. Também a ameaça de catástrofes (de guerras de extermínio geral, desastres ecológicos irreversíveis, surgimento de novos vírus etc.) tornou-se uma preocupação cotidiana. E, assim, justifica-se viver o momento, o viver para si, e não para as gerações futuras. Perdeu-se o sentido de continuidade histórica, na qual as gerações se sucediam do passado para o futuro. A sociedade sem futuro se dispõe a um narcisismo coletivo.

Se a grande questão do melancólico é não conseguir lidar com uma perda, a perda inconsciente de si mesmo, da auto-estima, e sendo a sociedade atual marcada pelo descartável, ou seja, por perdas, o sentimento de ruína do indivíduo é explicado pela sua impossibilidade de sentir-se valorizado, de sentir-se capaz de corresponder a seu eu ideal, uma vez que ele próprio é descartável nesta sociedade. Se tudo é descartável e efêmero, tudo se torna imediatamente ruína e a própria sociedade, imersa em ruínas, é melancólica.

Nessa cultura do individualismo competitivo, o indivíduo é levado pelo desejo desenfreado da felicidade, identificada ao sucesso, sendo este identificado à supremacia pela eliminação do outro (eliminação que, se não é física, é moral e profissional). O propósito do indivíduo, porém, não é castigar o outro com suas próprias incertezas, e sim encontrar um sentido para a vida; por isso ele é perseguido pela ansiedade, desconfiando da competição por tê-la inconscientemente associado a uma enorme necessidade de destruição. Dessa forma, o narcisista ferozmente competitivo em busca de sucesso, portanto, de reconhecimento e aprovação, paradoxalmente só pode intensificar o isolamento do eu.

O núcleo da sociedade narcisista é a necessidade do espelho, isto é, das imagens. O indivíduo da cultura do narcisismo é aquele que depende do espelho dos outros para validar sua precária ou inexistente auto-estima, traço que, como vimos, marca indelevelmente o melancólico. Ficando a sós consigo mesmo, cresce sua insegurança, pois ele precisa de platéia e admiração.

Se tomarmos a relação dos indivíduos com as imagens produzidas pelos instrumentos produtores de realidade virtual e pelos outros meios de comunicação de massa, veremos repetir-se exatamente o que se passa no mito de Narciso. A imagem midiática, espelho que reflete uma imagem que deve ser desejada ou desejável, é, por sua irrealidade, inteiramente inalcançável. Há um abismo entre o dever-ser da imagem e o ser do indivíduo que, identificando-se com a imagem, sente-se distante de si e experimenta uma perda contínua.

Isso é tanto mais relevante para compreendermos a extensão assumida pela melancolia (com o nome de depressão), quanto mais levarmos em conta que as mensagens midiáticas, visando à sedução, operam com simulacros, imagens do real intensificado, dotado de uma aparência mais real do que o próprio real, para torná-lo absolutamente desejável. Isso significa que a identificação por meio do espelho ou da imagem inalcançável e absoluta impossibilita uma identidade pessoal positiva ou afirmativa e instaura uma identidade negativa ou por falta. Eis a razão por que um dos traços mais marcantes da experiência contemporânea é o auto-exame corporal e psíquico incessante com a finalidade de detectar imperfeições, incorreções e faltas por comparação com a imagem hiper-real ou virtual. Não poderia ser mais óbvia a conseqüência: tem um nome preciso uma experiência contínua de falta e perda, de desconhecimento de si por identificação negativa com um outro que é o próprio eu. Chama-se melancolia.

Luciana Chauí Berlinck é psicanalista, autora do livro Melancolia: Rastros de dor e perda (no prelo).

MARCAS FORTES E SAUDÁVEIS

2008-05-20T12:33:00.000-07:00

Há 50 anos o marketing e a propaganda foram revolucionados com conceito de imagem da marca. Algum tempo depois acontece o mesmo com o posicionamento da marca. Hoje, evoluímos para o conceito da Saúde de Marca.

A Ipsos ASI modela os fatores-chave da saúde da marca que estão correlacionados com o seu desempenho no mercado. Esta é uma medida para sua marca e também para os concorrentes.

Entre outras, o Equity*Builder permite responder às seguintes perguntas:

Brand Equity (Valor de Marca)
• Como a marca se diferencia?
• Estes atributos são importantes?
• Quais atributos sustentam o Brand Equity de sua marca?
• Quais atributos são genéricos da categoria e também compartilhados por outras marcas?
• Quais atributos são “portas de entrada”?

Valor
• Os preços são aceitáveis (competitivos)?
• O forte valor da marca permite aumentar o preço?

Envolvimento da marca:
• Quanto os consumidores se preocupam com a escolha das marcas na sua categoria?

VANTAGENS DO EQUITY*BUILDER

Confiável: É um modelo validado.

Acionável: O resultado mostra especificamente as ações a seguir e não apenas uma relação de áreas com problemas que devem ser consideradas.

Flexível: Os componentes do Equity*Builder são integrados com nossos produtos de avaliação publicitária.

Acessível: O enfoque e os resultados são claros, lógicos e acionáveis.

Idéias Equivocadas Sobre Marketing

2008-05-16T09:38:00.000-07:00

Eis duas idéias muito freqüentes, porém equivocadas, sobre o marketing:

MARKETING É VENDER. A visão de que marketing e vendas são a mesma coisa é o tipo mais comum de equívoco. É claro que vender faz parte do marketing, mais ele abrange muito mais do que vendas. (p.33) Marketing não pode ser o mesmo que vender porque começa muito antes de a empresa ter o produto. Marketing é a tarefa, assumida pelos gerentes, de avaliar necessidades, medir sua extensão e intensidade e determinar se existe a oportunidade par lucros. A venda ocorre somente depois que um produto é fabricado. O marketing continua por toda a vida do produto, tentando encontrar novos clientes, melhorar o poder de atração e o desempenho do produto, tirar lições dos resultados das vendas do produto e gerenciar as vendas repetidas aos mesmos clientes. (p.33)

MARKETING É ACIMA DE TUDO UM DEPARTAMENTO. É verdade que as empresas possuem departamentos de marketing, onde se concentram grande parte das idéias e dos esforços de marketing. Entretanto, se as atitudes e os trabalho de marketing se localizassem apenas nesse departamento, a empresa acabaria muito mal. Qualquer departamento pode tratar bem ou mal o cliente, e isso afetará seu futuro interesse na empresa. Muitos contratempos podem ocorrer quando os outros departamentos não se dedicam a satisfazer o cliente. (p.34) Os outros departamentos podem pensar que a tarefa o departamento de marketing é "produzir e satisfazer clientes" enquanto os demais cuidam de seus afazeres. (p.34) Empresas avançadas buscam fazer com que todos os seus departamentos sejam orientados para o cliente, ou mesmo que funcione em função deste. (p.34) Em mercados altamente competitivos, todos os departamentos tem de se concentrar na conquista da preferência do cliente. (p.35)

KOTLER, Philip. Marketing para o século XXI: como criar, conquistar e dominar mercados. São Paulo: Futura, 1999.